El nuevo tráiler de Ancestors: The Humankind Odyssey, el juego dirigido por Patrice Désilets tras abandonar la disciplina de Ubisoft, trae dos sorpresas; una buena y una mala, como se suele decir. ¿Cuál queréis primero?

Os decimos primero la buena, va: este interesante título ,que nos pone en la piel de un clan de homínidos en constante lucha por su superviviencia, ya tiene fecha. El 27 de agosto de este año saldrá en PC, mientras que para las versiones de PS4 y Xbox One tocará esperar hasta diciembre.

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La mala, o al menos la que gustará menos a cierta parte del público, es que esta salida temprana en una sola plataforma se debe a un acuerdo de exclusividad temporal, lo habéis adivinado -lo chivaba el título, tampoco nos vayamos a flipar- con la Epic Games Store, que dejará a Steam sin recibir el título hasta un año después de su publicación en la primera.

Si independientemente de esto queréis ver y saber un poquito más del juego, podéis ver el vídeo a continuación, que incluye además de nuevas imágenes del juego algunos datos a mayores comentados por el propio Désilets.

Apex Legends consiguió en tan solo unas semanas ser uno de los Battle Royale más exitosos, alcanzando los 50 millones de usuarios en tan solo un mes. De hecho, obtuvo unos beneficios de 92 millones de dólares solo en febrero y otras cifras impresionantes que daban la impresión de que íbamos a estar frente a un duro competidor de Fortnite o PUBG.

Por desgracia para Respawn Entertainment y Electronic Arts se ve que no acabará siendo así. Según ha indicado el último informe de Superdata, Apex Legends ha sufrido una caída en picado en los ingresos que ha generado desde entonces, logrando 24 millones de dólares en abril, lo que supone un descenso del 74% en los últimos dos meses.

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En su momento se llegó a convertir en el free-to-play con mejor lanzamiento de la historia, pero ahora ni siquiera se encuentra entre los diez juegos con mejores ingresos de PC o consolas. En abril el que más éxito tuvo fue Mortal Kombat 11, además de ser el segundo videojuego más vendido en Estados Unidos en lo que va de año según los datos de NPD.

Probablemente todo esto se deban a una falta de actualizaciones o novedades que motiven a los usuarios a seguir dándole oportunidades a este Battle Royale. De hecho, hace unas semanas nos enteramos que el consumo a través de Twitch había descendido en un 75%, mientras que la primera temporada dio comienzo a mediados de marzo y de momento no hemos vuelto a tener noticias acerca de cuándo llegarán los próximos contenidos, a pesar de que Respawn ha afirmado que Apex Legends es su prioridad actual.

Día de emociones fuertes para los que les gustó Mutant Year Zero: Road to Eden y también para quienes llevan queriendo echarle el guante de este hace tiempo pero no podían por tener solo una Nintendo Switch.

La expansión Seed of Evil, prometida hace bastante tiempo, ha traído consigo el anuncio de la salida del juego completo en la portátil de Nintendo de manera simultánea. El 30 de julio, un poquito más tarde de lo dicho en primer lugar, podremos disfrutar de ambas cosas en prácticamente cualquier plataforma disponible.

Entre los contenidos anunciados vemos la inclusión de un nuevo mutante, Khan el Alce; además de varias localizaciones distintas y horas de gameplay adicional, entre otras cosas.

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Tan adicional, de hecho, que sus responsables recomiendan terminar primero el juego base, ya que la historia es una continuación directa del anterior y puede haber spoilers indeseables para los que todavía no se lo hayan acabado.

Como curiosidad, decir que el juego cuenta entre sus novedades con una mecánica que nos permitirá mejorar nuestras mutaciones, eliminando desventajas previas y haciéndonos más poderosos para poder plantar cara a cualquier enemigo que se nos ponga a partir de ahora por delante. 

Discord es mucho más que una aplicación para comunicarse durante nuestras partidas, se ha convertido en un punto de encuentro entre apasionados por prácticamente cualquier tema: el deporte, un estilo concreto de música, el cine y -por supuesto- los videojuegos. Y su integración en sistemas de sobremesa nos hace presagiar un futuro todavía más prometedor para sus comunidades.

Lo que comenzó como una plataforma de juegos sociales para dispositivos móviles evolucionó, al punto de que ahora cuenta con más de 250 millones de usuarios e incluso ofrece su propio servicio de suscripción para obtener título clásicos, indies y esenciales. Algo que no ha eclipsado su punto fuerte: ser la herramienta de comunicación en equipo favorita entre los jugones. Incluidos los apasionados por Fortnite.

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Guía Fortnite: los mejores trucos, secretos y estrategias para mejorar

Es incuestionable que una de las claves de que Fortnite: Battle Royale sea un éxito capaz de resistir vendavales como Apex Legends es la variedad de actividades que ofrece más allá de ser el último en pie. Tenemos las misiones del Pase de Batalla, el modo creativo, los eventos y modos temporales.  

En VidaExtra nos hemos propuesto darte facilidades para que los exprimas al máximo como parte de una comunidad con la que compartir objetivos, intereses y diversión. Y, de paso, no tengas que depender de que tus amigos estén conectados para saber que estarás en un escuadrón en el que, más allá de que te podrán entender, podrás desarrollar cierta complicidad.

Por ello, nos hemos zambullido en la enorme red de servidores de Discord para ofrecerte los siete que más nos han gustado con un punto esencial en común: que en todos se hable en español. Lo que no quiere decir que todos sean iguales, ya que hemos apostado por ofrecer distintas temáticas y tener en cuenta el número de participantes y miembros. 

Porque quizás te interese participar en uno con menos miembros con los que cimentar grandes aventuras, éxitos y amistades.

A continuación, los siete mejores Discords de Fortnite en español. Obtener la Victoria Magistral a partir de aquí está en tus manos.

Oficial Fortnite Hispanohablante

• Miembros: 139.511 miembros
• Descripción: El resto de comunidades ya lo tienen y nosotros no podíamos ser menos. La comunidad hispanohablante por fín tiene su propio Discord oficial de Fortnite! No tengas miedo de pasarte a charlar y a jugar con otros miembros de la comunidad!

El servidor oficial de Epic en español tenía que encabezar nuestra selección. Con una cantidad de miembros abrumadora, su cometido principal es construir una comunidad mejor y más saludable, pero también dar cobertura a islas destacadas, novedades y puntos de encuentro para todos los modos (incluido Salvar el Mundo).

Invitación para acceder al servidor

MrBingo | Comunidad Fortnite Español

• Comunidad: 19 miembros (17 emotes)
• Descripción: Una comunidad de Fortnite 100% en español , donde encontrarás los Mapas de Desafíos de cada semana completamente en español

Puede que MrBingo no sea una comunidad muy frecuentada, pero está especialmente bien organizada. Ofrece información puntual sobre cualquier cambio en el juego, dispone de rangos y, lo mejor de todo, incluye los mapas con las respuestas a todos los desafíos.

Invitación para acceder al servidor.

Fortnite Mujeres

• Comunidad: 165 miembros (5 emotes)
• Descripción: Fortnite Mujeres es un servidor de Fortnite español en el que podrás encontrar nuevas amigas y jugar con ellas. Solo para mujeres.

Un punto de encuentro con jugadoras que quieran disfrutar a Fortnite creando una comunidad propia y en femenino. El Servidor está abierto aunque existen canales privados en los que, para participar en ellos, existe un proceso de verificación por parte de la administración del mismo.

Invitación para acceder al servidor. 

Universal Tournament's | Fortnite

• Comunidad: 539 miembros (27 emotes)
• Descripción: Somos una empresa dispuesta a dar la competición lo mas definitiva posible para los Equipos que están buscando su gran desafío, damos nuestras ganancias a dar nuestros Torneos, cada tanto los realizaremos, toda la información lo daremos por nuestros servidores de Discord.

El elemento competitivo cobra cada vez más fuerza en Fortnite, siendo ese el enfoque principal de Universal Tournament's | Fortnite. Existe un sistema de progresos y rangos asentado y la iniciativa de generar un entorno en el que demostrar nuestras habilidades. Eso sí, también hay margen para otras actividades como listas de reproduccion musicales y otros extra.

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Las 51 mejores islas creativas de Fortnite

Fortnite ESP Instagram

• Comunidad: 718 miembros (58 emotes)
• Descripción: Este es un servidor de Discord muy bien equipado con una muy buena comunidad. El servidor es de una cuenta de Instagram que tiene 97k followers!

El servidor de la cuenta de instagram @fortnite_esp_noticias es perfecto para estar al día en cuestión de novedades y filtraciones. Pero también para revisar estadísticas o generar partidas privadas con un comunidad bien enraizada en las redes sociales.

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Comunidad de Fortnite Battle Royale

• Comunidad: 167 miembros (39 emotes)
• Descripción: Este server es para gente que hable Español. Y sirve para hablar de Fortnite y muchas cosas. Y da igual que no tengas Fortnite puedes unirte

Que el modesto servidor  de Comunidad de Fortnite Battle Royale esté en nuestra selección se debe a lo que la hace diferente: acoge a todos los fans del Battle Royale de Epic, incluyendo aquellos que no juegan, ofreciendo memes, preguntas diarias, discusiones, fanart y toda clase de actividades, además de un espacio para compartir partidas de Twitch y YouTube. Una sensación de proximidad que no todos los servidores pueden ofrecer.

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Fortnite Latam Scrims

• Comunidad: 744 (13 emotes)
• Descripción: Bienvenidos, FLS es una comunidad de jugadores de Fortnite, nos basamos en partidas personalizadas para la diversión de nuestros usuarios.

Cerramos nuestro repaso con una comunidad en crecimiento que busca congregar a los jugadores de Fortnite en Hispanoamérica, ofreciendo un espacio común para disfrutar de música y discusiones sin olvidarse de lo ensencial: de informar a sus miembros de las novedades y ayudarles a encontrar experiencias PvP o saltar del bus en dúo o squad.  

Invitación para acceder al servidor. 

Dead Cells es uno de los indies que más nos ha sorprendido desde que fue lanzado en agosto del año pasado. El magnífico rogue-lite ha salido a la venta en PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC y actualmente se encuentra en desarrollo una versión para dispositivos móviles en algún momento de este verano.

Tras todo este tiempo Motion Twin ha comunicado que su videojuego ha superado los dos millones de unidades vendidas entre todas las plataformas. Para celebrar este hecho su precio se ha visto reducido temporalmente en un 20%, así que puede ser vuestro durante unos cuantos días por 19,99 euros.

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Pero esta no es la única noticia que el estudio se trae entre manos. Desde hoy la actualización Rise of the Giant ya se encuentra disponible para descargar gratis en su versión para Nintendo Switch y PS4 tras su paso por PC el pasado mes de marzo, mientras que su llegada en Xbox One está previsto que se produzca próximamente.

Gracias a este enorme DLC se podrá acceder a una zona nueva en la que habrá que hacer frente a nuevos enemigos, jefes finales y otra serie de amenazas. Para derrotarlos se podrá emplear una decena de armas adicionales o alguna de las tres habilidades nuevas.

Además, también permanecerá oculta en esta actualización un nuevo nivel que únicamente estará dedicado para los jugadores más expertos por su dificultad tan elevada, aunque superarlo servirá para desbloquear un nuevo final en el caso de derrotar al poderoso jefe final que estará esperando a los aventureros más intrépidos. 

Uno de los grandes temas de esta semana es que THQ Nordic ha revelado que tiene entre manos unos 80 videojuegos, de los cuales hay 48 que todavía no han sido anunciados todavía de manera oficial. De entre todos los que sí se conoce su existencia se encuentra Dead Island 2, del que está a punto de cumplirse cinco años desde que fue anunciado oficialmente en el E3 de 2014.

La última vez que supimos algo sobre su desarrollo fue hace tres años y no hemos vuelto a tener noticias acerca de si seguía adelante o no. Ha sido Lars Wingefors, CEO de THQ Nordic, el que ha afirmado en la presentación financiera de los juegos que lanzará la compañía en el futuro que Dead Island 2 sí que está todavía en desarrollo.

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Es más, ha declarado que permanezcamos atentos ante cualquier noticia, así que cabe la posibilidad de que en el E3 2019 tengamos por fin nuevas noticias acerca de cómo está avanzando, aunque a este paso nos hace dudar de que finalmente acabe siendo publicado en la actual generación de consolas.

Originalmente Yager se iba a encargar de su desarrollo, pero fue en 2015 cuando Deep Silver decidió desligar a la compañía del proyecto. Fue más adelante, en 2016, cuando comunicó que el equipo de Sumo Digital, los creadores de Crackdown 3, los que iban a tomar las riendas, así que ya veremos en qué acaba todo.

Si sois de esos -no os llamaré herejes, pero- que creen que Crash Team Racing siempre ha sido mejor que Mario Kart igual os gusta saber que el canal oficial de Playstation ha publicado un vídeo de veinte minutazos de duración hablando del Modo Aventura de su inminente Crash Team Racing Nitro-Fueled.

La marca ha aprovechado el metraje para dar más detalles sobre esta reinterpretación del título original -publicado hace ya dos décadas- que saldrá el 21 de junio de este año en Xbox, PS4 y Nintendo Switch.

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Sus responsables, Beenox, han querido tranquilizar a las masas garantizando que todo lo que estaba en el anterior volverá aquí, incluyendo carreras de trofeos, jefes finales, carreras de fichas y copas de gemas. La diferencia estará en las recompensas, ya que ahora todas las victorias nos darán algo, ya sea nuevas partes para nuestro kart, aspectos de personaje o objetos con los que personalizar nuestro vehículo.

El otro cambio tendrá que ver con cómo desbloqueamos a los jefes, bastando ahora con vencerles en un duelo mano a mano y no teniendo que hacerlo después de la copa de las gemas correspondiente.

Por último, decir que el modo Aventura cuenta con dos modalidades: Clásico, que creemos que no necesita mucha explicación; y Nitro-Fueled, que nos impedirá cambiar de kart y/o piloto durante toda la duración del modo.

No parecen muchos cambios, pero sí los suficientes para justificar el cariño y cuidado que Beenox está metiendo en él. Así se desprende al menos de las palabras de Thomas Wilson, director creativo del estudio, que asegura con rotundidad que "gran parte de lo que hizo CTR especial en los 90, y que hará especial a CTR Nitro-Fueled en 2019, es la campaña para un jugador". A nosotros, poco nos queda para comprobarlo.

Que Cyberpunk 2077 es un proyecto enorme lo tenemos claro, pero ¿cómo de grande? A juzgar por los últimos datos que ha ofrecido CD Projekt RED, en estos momentos hay más de 400 personas trabajando en el título. Un juego del que veremos novedades durante el próximo E3 2019, donde será exhibido en la zona pública del evento.

Por poner esa cifra en contexto, The Witcher 3 tuvo un presupuesto de 81 millones de dólares y el equipo de desarrollo interno estuvo formado por 240 personas. Es más, de cara al lanzamiento a nivel global del juego y no sólo en relación al desarrollo, el total de personas implicadas en The Witcher 3 ascendió a 1.500.

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Qué es el crunch y qué opina de ello alguien que lo ha vivido en sus carnes

La mayoría de los que trabajaron en The Witcher 3 pasaron a formar parte del equipo de desarrollo de Cyberpunk 2077 a finales de 2015 y a partir de ahí la compañía ha ido aumentando el número de personas implicadas hasta las más de 400 actuales. A pesar de todo, parece ser que el estudio no ha sido capaz de modificar lo suficiente su cultura interna y esta misma semana reconocía que el crunch brutal ha sido algo habitual en todos sus desarrollos. Asimismo expresaba su intención de mejorar las condiciones de sus empleados desde ya.

En el comunicado donde la compañía ha dado a conocer estos datos, podemos leer que este E3 va a ser el más importante en toda su historia. Habrá que ver qué es lo que ha planeado exactamente el estudio con respecto a la presencia y relevancia de Cyberpunk 2077 durante la feria.

Tal día como hoy, Overwatch llegó a consolas y PC. No solo era el primer shooter de Blizzard, también supuso su primera nueva licencia  en 17 años. Y pese a que -en lo jugable- no inventó la pólvora entre los FPS, es incuestionable que generó uno de los mayores impactos de la actual generación: más allá de ser múltiples veces reconocido como el GOTY de 2016, Tracer, D.Va y compañía son verdaderos iconos más allá de su propio videojuego.

¿Las claves? Partiendo de un extraordinario talento para crear y dar contexto a personajes que irradian carisma, Overwatch ofrece una experiencia competitiva sólida y un matiz no tan explotado entre los shooters: que los vínculos que los jugadores creasen entre sí tuvieran repercusión en la partida. Un equipo equilibrado y que se adapte rápidamente a los objetivos es prácticamente imparable.

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Tres años después, Overwatch sigue teniendo una presencia en consolas, escritorios y la escena competitiva que ya quisieran otros shooters. Y pese a que el crecimiento de jugadores no se puede comparar al de sus inicios, Blizzard ha demostrado con creces que su éxito no se debe a una moda, sino al empeño constante por innovar e inspirar a sus fans. 

Sin embargo, los orígenes de este hero shooter fueron muy distintos. Antes de que Jeff Kaplan, director y rostro más reconocible del equipo de desarrollo, presentase el proyecto oficialmente en la Blizzcon de 2014,  Blizzard tuvo que tirar por tierra el que fue su mayor proyecto jamás terminado. Uno cuya ambición iba a la par que su propio título: Titan.

De Titan a Overwatch (y Talon) 

Estamos en 2007. World of Warcraft lleva tres años siendo el máximo referente en cuestión de MMORPGs y la compañía californiana empieza a reunir ideas en torno a cómo debe ser próximo gran proyecto. El punto de partida: se trataría de una nueva licencia. Algo muy conveniente ya que entonces Blizzard solo contaba con tres grandes sagas en activo: Warcraft, Starcraft y Diablo.

Bajo el nombre de Titan se empezó a dar vida a un ambicioso mundo de ciencia ficción. Se cuenta que se trataba de un multijugador online de carácter masivo con énfasis en las clases, de modo que además de poder desarrollar una aventura con tintes roleros y futuristas, existía una puerta hacia la experiencia de PvP (jugador contra jugador) que serviría como uno de los dos máximos embajadores del título.

Siete años después, y tras una ingente inversión de recursos, personal y tiempo, Blizzard considera replantear totalmente el futuro del proyecto. Cada vez se barajaba más la posibilidad de que todo ese trabajo habría acabado en un disco duro o un archivador de manera indefinida, y parte de los creativos y desarrolladores ya estaba siendo dirigidos como refuerzo a otros proyectos. Se temía lo peor.

Ante esa situación, Jeff Kaplan decidió ir a todo o nada: con un equipo de 40 personas y un margen de apenas seis semanas, replanteó elementos esenciales de Titan y reaprovechó varios de sus assets. El lore elaborado para Titan serviría de inspiración para un proyecto distinto, muy diferente a lo que Blizzard había hecho hasta entonces: un shooter llamado Overwatch.

El universo de Overwatch nos presenta una visión futurista de la Tierra, dónde héroes y villanos transforman la sociedad con sus actos tras un periodo clave de la historia: una rebelión liderada por las máquinas llamada la crisis Ómnica. 

Se podría decir que existen diferentes facciones, clanes, corporaciones e intereses dentro del universo de Overwatch, pero los dos grandes bloques sobre los que gira su lore están bastante establecidos: 

• Los agentes de Overwatch son una organización amparada por un sentimiento de justicia que, con el paso de los años y tras reveses políticos, han pasado a ser héroes clandestinos.

• Talon sería el reverso y contrapunto de Overwatch: un operativo en las sombras cuyas redes abarcan el mundo entero y están al servicio de los propios intereses de sus miembros de mayor grado. Sus objetivos son variados, mantener una influencia gubernamental, beneficiarse de los estragos de la guerra o una visión nítida de lo que cómo debe ser el futuro de la humanidad.  

Eso sí, si algo distingue a Overwatch es en la diversidad. Sus personajes son aventureros, científicos, bandidos, médicos, estrellas mediáticas y experimentos genéticos convenientemente armados. Todos con un trasfondo único. Todos con un estilo de juego distintivo. 

Porque shooters hay una barbaridad, pero Overwatch consiguió algo que parecía imposible: dar una experiencia accesible y satisfactoria, con algo que ofrecer algo a todo el que lo juega, dejando la violencia que ha estado asociada al género a un lado (sin omitirla) para centrarse por completo en otro aspecto: el trabajo en equipo.

Creemos en la posibilidad de ofrecer un shooter que no se muestre cínico, que no de la sensación de ser cruel y que mucho menos te haga sentir "sucio". Hemos querido construir uno que promueva el trabajo en equipo y las relaciones y que nos permita pasarlo bien con nuestros amigos y no ser asesinado por un cuchillo lanzado a mitad del mapa nada más aparecer en escena.

Un conjunto de ideas ambiciosas que serían aprobadas en 2013 y presentadas al mundo un año después, envueltas en el exquisito y distintivo toque artístico de Blizzard. ¿El resultado? Titan había caído, pero Overwatch ya era un éxito antes de su lanzamiento, convenciendo rotundamente a todo el que probaba su beta. Pero fue a partir del 24 de mayo de 2016 cuando comenzó el fenómeno. 

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La acogida de Overwatch fue extremadamente cálida. Los héroes y villanos habían encandilado a jugadores curtidos en los shooters y a aquellos que no estaban muy acostumbrados a jugar online. Y no solo eso, conseguía que ambos se integrarán en la misma partida, con diferentes roles y el mismo propósito: el éxito de su equipo.

Los personajes estaban diseñados para calar entre los fans, incluso entre aquellos que no jugaran a Overwatch, y Blizzard les daba cada vez más peso midiendo los tiempos con los que se descubre cada trocito de la gran historia que los ata a todos con maestría. A veces con un nuevo aspecto, otras con un grafitti que despertaba la curiosidad sobre su pasado, y -muy de vez en cuando- con un cortometraje animado o un nuevo cómic. 

Sin embargo, lo que convirtió a Overwatch en un fenómeno es el modo en el que Jeff Kaplan y su equipo se volcaron con el post-lanzamiento: todos los mapas, héroes y modos futuros estarán disponibles para todos los jugadores. Sin más. Eso, unido a una transparencia jamás vista a la hora de abordar la actualizaciones y cambios, fue lo que marcó la diferencia.

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Entonces surge la gran pregunta: ¿cómo monetiza Blizzard que se continúe el desarrollo del proyecto? Por un lado, a través de las cajas de botín. En Overwatch es posible ganar cajas con contenidos estéticos, como aspectos, frases, gestos o iconos de jugador, pero también puedes adquirirlas a través de dinero real. Afortunadamente, el sistema de progresión del juego es bastante benévolo.

Por otro lado, licenciado la marca. Y lo ha hecho de maravilla: Overwatch y sus personajes tienen un tirón mediático enorme, con lo que sus artículos suelen ser más que un capricho. Y hay de todo y para todas las edades: sets de LEGO, pistolas Nerf, versiones de Monopoly, Figuras articuladas, Funkos. ¿De ropa y complementos? Lo que quieras: desde la chaqueta de Tracer hasta los auriculares de D.Va. 

Mención aparte a una iniciativa benéfica que resultó un éxito: hace un año Overwatch puso a la venta un aspecto muy especial para el personaje de Mercy, especializada en curar a sus aliados, con el propósito de donar el 100% de lo recaudado a la lucha contra el Cáncer. Una iniciativa que se tradujo en 12,7 millones de dólares para una noble causa.

Eso sí, sin desmerecer todo lo anterior, el tercer paso de gigante llegaría con su matiz competitivo. Blizzard introdujo un despliegue de cara a los eSports sin precedentes.

Revolucionando los eSports: llega la Overwatch League

Blizzard ya contaba con una experiencia y presencia imponente en los deportes electrónicos. StarCraft o el juego de cartas digitales Hearthstone son algunos de los máximos impulsores dentro del espectáculo en torno al ocio electrónico. Pero el anuncio la Overwatch League fue una declaración de intenciones: convertir los eSports en una salida profesional.

En noviembre de 2016 Blizzard anuncia sus primeros planes de cara al circuito de juego profesional de Overwatch, e iría muy en consonancia con el resto de disciplinas deportivas tradicionales. Más allá de ofrecer un plan basado en equipos, patrocinadores y temporadas supervisado de manera directa por la Overwatch League, establecía unas condiciones muy concretas para sus jugadores. 

Entre ellas, que su salario sea de 50.000 dólares anuales como mínimo.

La Overwatch League no solo representa la cima de la competición de Overwatch, sino también una verdadera oportunidad de hacer carrera para los jugadores de Overwatch más habilidosos. Estamos creando una liga que sea accesible para los fans y los jugadores y sostenible y emocionante para todos los participantes

Sin embargo, la clave de esta visión se basa en un modelo sostenible para todos: Blizzard, los patrocinadores y, por supuesto, los equipos. 

Y para ello había que solventar unas barreras invisibles: facilitar el acceso a todo el mundo a estas competiciones y hacer que los jugadores se interesen por las estrellas  que se dejaban los dedos en cada competición. Y lo cierto es que no estuvieron faltos de ideas.

• Por un lado, se ofreció una completísima app  para móviles desde la que poder hacer un seguimiento a la Overwatch League y sus equipos.
• Por otro permitiendo por primera vez que los jugadores puedan comprar aspectos para sus personajes favoritos basados en los uniformes y colores distintivos de los participantes. Dos matrices: el primer aspecto es gratuito y la mayor parte de lo recaudado va a los equipos.
• Por último, los equipos distribuirán al menos el 50% de sus ganancias adicionales (dinero conseguido al ganar eliminatorias y otros eventos de la liga, por ejemplo) directamente entre sus jugadores.

Los eSports son una parte esencial dentro de la experiencia de Overwatch. Al punto en el que tienen un peso especial a la hora de introducir ajustes y novedades (como el sistema de repeticiones recién implementado) o el modo en el que se tienen en cuenta los futuros personajes y contenidos. Porque a este shooter le queda mucha cuerda por delante.

¿Qué podemos esperar de Overwatch en el futuro?

Durante el corto de presentación de Ashe, los orígenes de Baptiste y las trifulcas de Tormenta inminente y Ajuste de cuentas se introdujeron nuevos personajes y eventos que dejan pistas sobre lo que podemos esperar de cara a los acontecimientos que rodean a los agentes de Overwatch. Sobre todo cuando Blizzard está arrojando cada vez más luz sobre las intenciones de la cúpula de Talon.

Lo que te podemos asegurar es que Blizzard irá recuperando sus tradicionales eventos de temporada (Lúciobol, La venganza de Junkenstein: Noche eterna, Operación: Bola de nieve...) mientras añade nuevos aspectos y contenidos a unos protagonistas que han cuajado de maravilla, y presenta a nuevos héroes y villanos que amenazan con ser tu nuevo personaje favorito.

Está claro que el éxito de  Fortnite ha pasado factura al crecimiento de Overwatch, el cual ha visto muy estabilizadas sus cifras. Y el cómo se están regulando las cajas de botín puede derovar en que Blizzard acabe dándole un giro a su modelo de monetización más allá de la venta directa de las copias. Afortunadamente, sus alianzas con Hasbro, Kellogg's o  Razer (entre otros) siguen siendo sólidas.

Y mientras tanto, los fans seguimos acumulando merchandising al tiempo que prevalece ese sueño de una adaptación animada para la pequeña o gran pantalla. Una que mantenga la impecable calidad mostrada durante las cinemáticas y los cortos de CGI. Un sueño que también es compartido por la división de animación de Blizzard.

Lo que sí es cierto es que a Jeff Kaplan le quedan muchas cartas por poner sobre la mesa. En noviembre del año pasado afirmaba que su equipo estaba trabajando en seis nuevos héroes (nada menos) al tiempo que trazaba la hoja de contenidos para los próximos años. Y el hecho de que PS5 y la próxima Xbox sean retrocompatibles ( y puedan jugarse con las consolas actuales)  nos hacen ser todavía más optimistas con lo que está por venir. 

Desde luego, con esa perspectivas de futuro da gusto cumplir años. ¿Lo mejor? Durante los días de este tercer aniversario, todo el mundo está invitado echar una partida con Tracer y compañía.

Tengo un recuerdo muy vívido de la primera vez que vi A Plague Tale: Innocence. Lo sé porque es el único que tengo hasta ponerme a los mandos con el juego. Tras ver aquellos puzles con fuego en la oscuridad mientras dos personajes huían de las ratas, pensé: “la idea es curiosa”. Y ya. 

Ahí se quedó, en el juego de la idea curiosa que probablemente no daría para más. Un pensamiento viciado de cómo los dobles A han pasado a un segundo plano, a la sombra de superproducciones mucho más  pomposas y una colección de indies que suelen aprovechar mejor esos arranques de creatividad. 

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El auge del triple i

Tal vez por eso incluso el estudio que hay detrás de A Plague  Tale, los franceses de Asobo Studio, escapen de esa misma idea de doble A para catalogar a su juego como triple i, haciendo referencia a ese nuevo tipo de superproducción indie que se apoya en éxitos como el de Hellblade: Senua’s Sacrifice. 

Tameem Antoniades, diseñador jefe de la producción que nos acercaba a la enfermedad mental de su protagonista, relataba lo difícil que había sido conseguir todo el presupuesto. Afirmaba que el concepto era demasiado complejo para un desarrollo triple A, que no se les permitiría seguir ese camino cuando había un riesgo evidente en el modelo de negocio planteado.

Como en el caso de A Plague Tale, querían contar una historia sin importar las consecuencias, de una forma lineal y basándose en un pequeño conjunto de mecánicas que poco o nada tiene que ver con las listas de elementos imprescindibles que manejan los juegos de hoy en día. Títulos hechos en base a una tabla de Excel que marca qué debe tener un desarrollo para que su puesta en el mercado resulte rentable. 

Asobo Studio quería, en esta ocasión, huir de la colaboración en desarrollos de terceros, ports y licencias. Un nuevo intento de salir adelante con un juego propio tras el batacazo de Fuel y currar en licencias de Disney. Un juego que sirviese de redención para el estudio mientras dejaba atrás todo lo que la industria marca como ideal para levantar la cabeza entre un catálogo de lanzamientos inabarcable.

Una prueba más de que otro tipo de industria es posible

Y A Plague Tale triunfó, y demostró poder hacerlo manteniéndose fiel a unos principios y sin una campaña de marketing despampanante detrás. El juego podría haber seguido el camino de la indiferencia que me marcó tras su presentación en sociedad, pero la calidad contenida en su colección de unos y ceros consiguió algo mucho mejor que los banners en web y los vídeos en YouTube. 

Que el boca a oreja repartiese entre la comunidad de jugadores que esto era algo distinto, que no era el doble A al que estábamos acostumbrados y que, en definitiva, A Plague Tale era un juego que había que jugar.

Ya desde el principio consigue engancharte con algo que no se puede demostrar a base de publicidad o un tráiler en una conferencia, derrochando una personalidad propia que bien puede apoyarse en la relación con lo hecho por otras compañías -aquí el caso The Last of Us y Naughty Dog ese más que evidente-, pero que en esencia tiene una identidad que lo hace único.

De hecho, incluso se permite el lujo de esconder su mecánica principal hasta bien entrada la trama, y aquellas ratas que podrían habernos vendido el juego ya desde el principio, se mantienen en segundo plano a la espera de ganarnos por otros medios, principalmente con su historia. 

A Plague Tale es, como Hellblade antes que él, la muestra de que las cantinelas de la industria sobre los juegos grandes y los aún mayores presupuestos ya no tienen sentido. Que hay calidad ahí fuera para hacer un juego moderadamente pequeño capaz de llamar la atención, y además puede ser diametralmente opuesto a todo lo demás. Que un juego lineal, centrado en la historia y con más puzles que acción no sólo es posible, también puede acabar siendo lo suficientemente bueno para que se le compare con lo mejor de la industria. 

De cara al futuro tiene toda la pinta que uno de los proyectos a los que Microsoft le está dedicando más atención es Project xCloud, el sistema en el que está trabajando y gracias al cual seremos capaces de disfrutar de los videojuegos de su catálogo desde cualquier dispositivo vía streaming.

Con Stadia asomándose cada vez más, los de Redmond han querido demostrar que no están dispuestos a quedarse de brazos cruzados. Eso ha llevado a Kareem Choudhry, vicepresidenta corporativa del juego en la nube de Microsoft, a hablar sobre las bondades de esta tecnología en la que la compañía está trabajando muy duro.

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Todo lo que sabemos sobre Project xCloud, el servicio de videojuegos por streaming de Microsoft

Recientemente el equipo se ha puesto a trabajar en una versión alfa con el fin de ir perfeccionando el servicio todo lo posible y no solo sea el mejor para los usuarios, sino también para que los desarrolladores dispongan de las mayores facilidades para la publicación de sus videojuegos, independientemente de si ya se encuentran a la venta o serán lanzados más adelante.

Actualmente Project xCloud ofrece la posibilidad de transmitir más de 3.500 videojuegos procedentes de la primera Xbox, Xbox 360 y Xbox One. Pero lo mejor es que ninguno de ellos se verá afectado por modificaciones requeridas por parte de los desarrolladores para que resulten compatibles en otros dispositivos. Así que podrán escalar sus títulos en los distintos dispositivos sin estar obligados a realizar cambios en el código base o a trabajar en futuras actualizaciones. De este modo, si un juego se actualiza en Xbox One, también afectará a las versiones compatibles con Project xCloud.

Si ya de entrada estos números y datos son impresionantes, donde ha querido sacar más pecho Choudhry es en el hecho de que a día de hoy existen más de 1.900 videojuegos que se encuentran en desarrollo para Xbox One y que al mismo tiempo serían compatibles con Project xCloud. Mientras las compañías trabajan en ellos, Microsoft se encargará de conseguir que los usuarios puedan jugarlos desde cualquier parte con el dispositivo que prefieran.

Todo esto se producirá sin interrupciones gracias a los centros de información de Azure que están repartidos por todo el mundo. Microsoft ha indicado que ha desplegado sus propios servidores Blade de Project xCloud en los distintos centros de información clave de las 13 regiones Azure situadas en Norteamérica, Europa y Asia. Así los desarrolladores podrán probar y jugar a sus títulos desde la nube sin tener que utilizar otros métodos que hagan la función de intermediarios. 

Por otra parte, una de las novedades en las que se está trabajando es la API "IsStreaming", cuya función es detectar si algún juego se está transmitiendo desde la nube para que realice algunos cambios que proporcionen una mejor experiencia, como por ejemplo ajustar el tamaño de la fuente dependiendo del dispositivo o albergar partidas multijugador en un mismo servidor para que no haya ralentizaciones.

Recordamos que hace no mucho Phil Spencer, jefe de Xbox, aseguró que Microsoft iría muy en serio con el videojuego en streaming en la conferencia que tendrá lugar en el E3 2019, así que no sería de extrañar que este servicio sea el que acabe acaparando el mayor protagonismo en unas semanas. Veremos con qué nos sorprende, pero la expectación que está generando está en lo más alto.

La presentación de Nvidia en el Computex 2019 ha traído, acompañándoles de la mano, a la gente de MachineGames, quienes han aprovechado la ocasión para soltar algunas noticias referidas a su nuevo juego, Wolfenstein: Youngblood.

La primera, pero no por ello la más importante, es la inclusión de mejoras gráficas en las nuevas GPUS de la compañía que añadirán ray tracing y alguna que otra cucamona más a este título; mejorando por tanto su aspecto visual.

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Otra ha sido la existencia de un pack, conocido con el nombre de "Born to Hunt" y suponemos que con un alcance global, que garantiza la inclusión de una copia del juego con las siguientes tarjetas de la serie RTX: GeForce RTX 2080 Ti, 2080, 2070 y 2060.

Pero lo importante, lo gordo, estaba en el vídeo que ha acompañado a la presentación, ya que intercalado entre el metraje de anteriores tráilers hemos podido ver un poquito más de gameplay del juego, el cual pinta muy bien gracias a las mejoras anteriormente descritas. Podéis verlo por vosotros aquí mismo:

Nos vamos a la isla griega de Creta, gente, pero no os va a hacer falta llevar bañador, ya que lo haremos vestidos de soldados en el próximo mapa de Battlefield V.

Como parte del tercer capítulo, "Vientos de Guerra", DICE ha anunciado este nuevo mapa multijugador, que ya habíamos visto nombrado anteriormente en la hoja de ruta del juego y ahora podemos analizar con más detalle.

✅ New Mercury map
✅ Free update for Battlefield V players
✅ Available May 30 pic.twitter.com/ifbRoRTSRx

— #Battlefield V (@Battlefield) May 27, 2019

El escenario está basado y ambientado en la batalla de Creta, un enfrentamiento enmarcado en las primeras fases del conflicto y protagonizado por británicos y alemanes principalmente; favorable a estos últimos gracias a que invadieron la isla por el aire, lanzándose masivamente en paracaídas, y no por el mar.

La parte más positiva de este mapa, que saldrá el día 30 de mayo -este jueves, para entendernos- e incluye playa, sol, mar y explosiones por doquier; es que será gratis para todos los usuarios del juego.

Electronic Arts y Jo-Mei Games, un estudio alemán, han comunicado que Sea of Solitude, el nuevo título del sello EA Originals, ya dispone de fecha de lanzamiento en PS4, Xbox One y PC a través de Origin. Aquellos que estuvieseis pendientes del día en el que llegará a las tiendas digitales ahora podéis apuntar en vuestro calendario que llegará el próximo 5 de julio con un precio de 19,99 euros.

Esta aventura narrativa tratará de llevar a los jugadores en un viaje personal en el que deberán superar la soledad interior a la que se enfrenta Kay, la joven protagonista del juego. La trama transcurrirá en una ciudad inundada en la que el agua subirá y disminuirá y a su vez aparecerán criaturas fantásticas y otras más terroríficas en forma de monstruos.

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Lo que se ha tratado con este título es llegar a lo más hondo de los corazones de los jugadores con el fin de reflejar nuestra propia realidad y cómo nos sentimos cuando estamos solos. Esto ha llevado al equipo a diseñar personajes basados en emociones con un apartado visual muy peculiar a través de un mundo con entornos dinámicos y con un clima atmosférico que tratará de mostrar cómo se sienten Kay y aquellos que se acabe encontrando durante su periplo.

A base de completar los desafíos que vayan apareciendo y cambiando el oscuro y tenebroso mundo por uno con luz y color, se irán desbloqueando nuevas zonas y Kay descubrirá el motivo por el que su soledad ha provocado que se transforme en un monstruo mientras trata de regresar a su apariencia humana. A continuación podéis ver su último tráiler que fue publicado en la última edición del E3.

Fans de Destiny 2, regocijaos: la tercera y última parte de Forsaken, aquí también conocida como Los Renegados, ya tiene nombre, contenido incluido detallado y hasta un nuevo tráiler de presentación.

Este nuevo DLC, conocido con el nombre de Season of Opulence -"Temporada de la opulencia", para los más despistados- estará disponible para todos los jugadores; con contenido extra para aquellos que tengan el pase anual comprado.

Para explicar un poco todo lo que contendrá, que no es poco, la gente de Bungie ha subido a su página web oficial -que podéis consultar aquí- la siguiente imagen:

De entre todo lo incluído lo más interesante quizás sea el Cáliz de la Opulencia, una herramienta que a través de las runas obtenidas en Menagerie (una nueva actividad específica para seis jugadores) nos permitirá obtener armas y armaduras específicas; pudiendo incluso aumentar de nivel para obtener mejores recompensas.

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No será lo único, como decimos. El texto final promete que a medida que avancen los meses iremos descubriendo más contenido, parte del cual viene especificado en la página dedicada en exclusiva a este DLC. De momento, tocará empezar a prepararse para el 4 de junio, día en el que se iniciará el evento.

Konami ha revelado por fin todos los juegos incluídos en la Contra Anniversary Collection, que anunció junto a la de Castlevania y otros títulos arcade hace cosa de un par de meses para Nintendo Switch, PS4, Xbox One y PC.

La lista, antes de comentar nada, es la que sigue:

• Contra (Arcade)
• Super Contra (Arcade)
• Super C (NES)
• Contra III: The Alien Wars (SNES)
• Contra: Hard Corps (Sega Genesis)
• Contra (NES)
• Contra (Famicom)
• Operation C (Game Boy)
• Probotector (Sega Mega Drive)
• Super Probotector: Alien Rebels (SNES)

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Hay varias cosas interesantes en la colección a destacar, entre ellas la inclusión de Hard Cops -el primero en la saga que nos permitía elegir entre cuatro personajes- o Operation C, la versión para la consola portátil de Nintendo.

Además, algunas de las versiones -como por ejemplo el Contra de la NES- incluirán contenido adicional perteneciente a la versión arcade, haciendo que sean un poquito más completas y redondas.

Para terminar, del mismo modo que sucedió con Castlevania Anniversary Collection, Konami ha prometido que añadirán gratis en el futuro la versión japonesa de algunos de estos juegos; en concreto, de estos:

• Contra (Arcade)
• Super Contra (Arcade) – Super Contra: Alien No Gyakushu (Japón)
• Super C – Super Contra (Japón)
• Contra III: The Alien Wars – Contra Spirits (Japón)
• Operation C – Contra (Japón)
• Contra: Hard Corps – Contra: The Hard Corps (Japón)

Hay distintas maneras de abordar el debate sobre la dificultad de algunos juegos. From Software, estudio detrás de Sekiro: Shadows Die Twice, decidió ignorar la percepción que el público tuviera de ello y morir, si hiciera falta, apoyando su idea original. 

Los responsables de Pathologic 2, sin embargo, han optado por otro camino. Cuestionados sobre lo complicado que era disfrutar de la narrativa del juego por lo exigente de algunas de sus mecánicas -especialmente una que se refiere al hambre del protagonista-, su decisión ha sido introducir una barra de selección de dificultad.

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Antes de hacer esto Ice-Pick Lodge -así se llaman- han escrito un comunicado oficial en Steam muy interesante, explicando su opinión sobre el tema:

Siempre hemos creído que los videojuegos son un medio capaz de ofrecer todo tipo de experiencias con las que identificarnos, y dichas experiencias no tienen por qué ser convencionalmente placenteras para resultar interesantes y enriquecedoras. Pathologic 2 fue diseñado desde el principio para ser agotador, estresante y deprimente; creemos en la cohesión ludonarrativa y preferimos eso a historias en las que lo oscuro y dañino son meramente una fachada.

Aún así, también creemos -más, incluso- en la libertad del jugador.

Pathologic 2 ha sido diseñado sobre tres principios:

- Queremos que el jugador se encuentre siempre entre la vida y la muerte, pero también que tenga la oportunidad de salir de esa situación (puede que cargando partida uno o dos puntos de control antes; de ahí que el juego mantenga todos vuestros distintos puntos de guardado a medida que avanzáis)

- Queremos que el jugador se vea forzado a sacrificar contenido interesante y atractivo debido a tener que sobrevivir; que siempre vaya mal de tiempo y no sea capaz de alcanzar un ritmo óptimo de juego. La historia de Pathologic está escrita para que solo captéis pequeños fragmentos de ella, no para ser clara y directa.

-Queremos que el jugador haga cosas que siente que está mal hacer, como destrozar voluntariamente su reputación o curarse con algo que podría haber salvado a otra persona. Entre otras cosas, Pathologic 2 explora el egoísmo: un factor que los videojuegos, a menudo, deciden ignorar.

A tenor de vuestro feedback, Pathologic 2 consigue hacer todo eso.

[...] Nuestros juegos se han situado siempre en un lugar curioso. Hay gente que solo fue capaz de terminar el Pathologic original o The Void usando trucos. Así que, aunque en teoría estos jugadores aceptaron nuestra postura sobre los juegos como un medio para crear historias interesantes, no llegaron a experimentar -bien- lo que teníamos planeado para ellos. Lo que es, por supuesto, comprensible. No todo el mundo quiere vivir una experiencia de esas que te cambian la vida cada vez que se pone un juego. A veces la gente solo quiere echar un vistazo superficial. 

Esta empatía hacia los jugadores que más alto han elevado sus quejas es la que les ha llevado a atender sus súplicas y poner una herramienta que traiciona levemente su filosofía. Su explicación, incluida también en el mensaje, es que prefieren "ofrecer a la gente una experiencia personalizada que ninguna en absoluto". 

El selector de dificultad llegará en 2-3 semanas, permitiéndonos retocar algunos parámetros que el estudio ha considerado convenientes sin llegar a destrozar el juego. Aún así, sus responsables admiten que prefieren que nadie lo llegue a usar nunca:

Supuestamente, Pathologic 2 es un juego difícil de aguantar; sin eso, pierde su efectividad. Aún reconociendo que cada uno tiene unos límites distintos, os recomendamos encarecidamente que no hagáis que el juego os resulte sencillo.

Nos gusta igualmente daros esta libertad...y esta responsabilidad. Así, el mero hecho de resistir la tentación y acabar el juego en su dificultad original hará que todo sea más real e intenso. Esa es la clase de efecto que apreciamos por encima de todo. 

Se acerca el tercer aniversario de Dead By Daylight: el popular juego online celebrará pronto sus tres añitos, concretamente durante el mes de junio, y el Behavious Interactive ha comenzado a hacer crecer al emoción por las celebraciones.

Para ir abriendo boca el estudio ha publicado hoy un tráiler divertido y cachondillo en el que se anuncia la llegada nada más y nada menos que de Ghost Face, el mítico asesino de la saga cinematográfica Scream, al juego.

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El asesino de la máscara inspirada en el famoso cuadro de "El Grito" se suma así a otros ilustres psicópatas de películas también presentes en forma de personaje jugable, como Michael Myers o Freddy Krueger.

Esto no es más que un breve adelanto, que conste, ya que para ver su aspecto final dentro del título habrá que esperar hasta el día 31 de mayo a las 20:00 de la tarde, hora española.

Mientras esperáis, podéis ver el vídeo con el que han anunciado esta pequeña sorpresilla justo aquí:

Continuando nuestro ambicioso repaso a todas las sagas jugables de Dragon Ball, nos toca abordar una serie de títulos no tan extensa pero muy especial: la saga de la Patrulla del Tiempo de Trunks. Una saga completamente fuera del canon de Toriyama y que, a su vez, fue en gran parte ideada y diseñada por él mismo.

La saga en torno a la Patrulla del Tiempo aúna una serie de títulos bajo una premisa especialmente interesante: expandir el Dragon World como nunca antes se había hecho, permitiendo además que el jugador reviva bajo un nuevo prisma las batallas y momentos cruciales de Goku y compañía.

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Eso sí, lo primero -y necesario- es ponernos en contexto: la visión de permitir a los fans tomar las riendas de los momentos más icónicos de Dragon Ball se inició en febrero de 2010 con dos lanzamientos: 

• El juego de cartas para Recreativas Dragon Ball Heroes
• La apertura de puertas en Asia de Dragon Ball Online, un MMORPG ambientado en el año 1000 del Dragon World. Es decir, 216 años después de que Goku decidiese entrenar a Ub.

Siguiendo la línea de acontecimientos de Dragon Ball Online, durante esos más de años han sucedido grandes cambios en el Dragon World: Bu ha creado su propia raza, varios namekianos se han establecido en la Tierra e incluso se han abierto nuevas escuelas de artes marciales que continúan el legado de Krillin, Ten Shin Han, Goten y Trunks, inspirando a nuevas generaciones de guerreros. 

Pero ahí no acaba la cosa: gracias a los estudios de Gohan,el mundo conoce la existencia del Ki (la energía que se usa en la obra de Toriyama), de manera que cada vez más personas  son capaces de manipularla. Volar o luchar emitiendo proyectiles de energía es algo relativamente común.  

¿Un mundo idílico? No exactamente: el clan de Freezer sigue siendo una amenaza, así como el ejército de Red Pants, una suerte de sucedáneo de la Red Ribbon. Y en mitad de todo este apasionante nuevo mundo cuatro personajes clave: Trunks del futuro, Chronoa, Mira y Towa.

Estas historias fueron sido co-creadas y supervisadas por Akira Toriyama para Dragon Ball Online aunque, como veremos a continuación, al final acabaron trascendiendo a nuevas propuestas diferentes aunque con nexos en común, siendo el más común de todos la patrulla del Tiempo de Trunks. 

¿Qué es la Patrulla del Tiempo de Trunks?

Tomando un punto de partida común, en el manga de Dragon Ball Heroes (publicado recientemente en castellano) vemos cómo, tras manipular repetidas veces del flujo natural del tiempo, el joven Trunks que luchó en el Cell Game y creó un futuro libre de Androides acabó rindiendo cuentas en el Nido del Tiempo ante Chronoa, la Suprema Kai del Tiempo.

Chronoa explica a Trunks que usar una máquina del tiempo es un pecado mortal contra el equilibrio cósmico. De hecho, abusar del flujo natural del tiempo podría tener serias repercusiones para el tejido de la realidad misma. Puede que las intenciones hayan sido nobles, pero estos nuevos eventos son capaces de desencadenar el  fin del universo.

En realidad, el descubrimiento de Chronoa se debe al destino: en realidad, la Kai seguía la pista de otras amenazas provenientes del Mundo de los Demonios. Amenazas que, en su mayoría, son provocadas por Towa, la hermana de Darbura, y el nuevo Rey de los Demonios Miwa. Dos entidades cuyo objetivo final es reescribir la historia interviniendo en ella de manera directa. 

Frente estos acontecimientos, y ante un inminente mal mayor, la pequeña Kai solicita a Trunks que lleve a cabo una iniciativa muy excepcional: una patrulla en el tiempo con la que reestablecer el equilibrio de los acontecimientos, combatiendo estos nuevos peligros siempre y cuando sea estrictamente necesario.

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Como nota añadida, con el estreno de Dragon Ball Super, sobre todo a partir del arco argumental de Trunks del Futuro y Black Goku, se originaron toda clase de anacronismos y contradicciones con la mayoría de las sagas y acontecimientos de la Patrulla del Tiempo. Lo cual -por otro lado- no ha sido impedimento alguno para que sus personajes y transformaciones aparezcan  integrados de manera gradual en sus historias más recientes.

Es más incluso se han integrado personajes de otros juegos de Dragon Ball, como la Androide 21 de Dragon Ball FighterZ.

Además de lo anterior, y como refuerzo a la saga de juegos Super Dragon Ball Heroes, Toei Animation lleva emitiendo desde el año pasado una nueva serie de anime en la que se da contexto a la mayor parte de estos acontecimientos y personajes.  Un companion excepcional a la saga de la Patrulla del Tiempo cuyo tráiler puedes ver bajo estas líneas.

Los elementos comunes y distintivos de la saga de juegos

A diferencia de nuestros repasos anteriores, esta saga no está atada a un género concreto, sino a una sucesión de acontecimientos en los que el jugador toma parte y en los que Trunks, la suprema Kai del Tiempo o los propios patrulleros aparecen con diferentes roles: desde actores principales a recursos argumentales. 

Eso sí, también existen unos matices que -de un modo u otro- podemos apreciar en la mayoría de juegos. 

En esencia, la premisa general suele ser es tomar parte como un nuevo héroe en los acontecimientos originales de Dragon Ball que han sido reescritos de manera arbitraria. Por ejemplo, una invasión Saiyan en la que Raditz es capaz de transformarse en Ozaru o que Goku se tenga que enfrentar a Freezer y Cooler en el clímax de la batalla de Namek. Cambios que, sentenciarían a los Guerreros Z, de no ser por nuestra intervención.

Lo cual, por otro lado, da pie a eventos, fusiones, transformaciones y personajes completamente inéditos, como Gohan en estado Super Saiyan 4, la fusión entre Trunks y Vegeta o nuevas y devastadoras formas y mutaciones, como el titánico Cell X.  

Así, el primero de los elementos esenciales es que el rol principal recae en el jugador. Si bien es posible controlar a Goku, Piccolo o Freezer en determinados puntos, el verdadero protagonista del juego es el personaje que nosotros hemos creado. Y, por norma general, se trata de un patrullero galáctico.

El segundo de los puntos más freciuentes es que tendremos diferentes razas a elegir, lo cual deriva en diferentes estadísticas, transformaciones y habilidades únicas. 

Algunas razas solo disponen de un género, como los namekianos, pero siempre existen diferentes clases dentro de cada raza. Así, los saiyans (de género masculino o femenino) pueden ser de clase berserk, elite o héroe. También está la raza Majin, el clan de Freezer, los terrícolas… incluso en algunos juegos es posible ser un Androide.

Por último, el jugador toma parte en la historia junto a Goku y compañía, aunque -cómo veremos- no siempre acaba enfrentándose a los retorcidos planes de Mira y Towa. A veces se trata de pequeños universos independientes creados para la ocasión en los que los demonios, varias de sus criaturas y las versiones Xeno de varios de nuestros héroes colisionan en tramas argumentales únicas.

La saga Dragon Ball: la Patrulla del Tiempo de Trunks ordenados de peor a mejor

Con eso por delante, y dejando aparcada la citada serie de anime que se emite actualmente en Japón, hemos reunido todos los juegos que cuentan con estos factores y aquellos que más encajan dentro del perfil y los hemos ordenado de peor a mejor. 

Eso sí, nos hemos tomado una licencia: a la hora de abordar Dragon Ball Super sólo hemos incluido la versión más reciente de recreativas y las publicadas en consolas. Con todo, y como ocurre con cada listado, darle un orden es delicado. Pero, como a los saiyans, en VidaExtra nos apasionan los desafíos.

Dragon Ball Z: Dokkan Battle

• Plataformas: iOS y Android
• Fecha de lanzamiento: 2015

Dragon Ball Z: Dokkan Battle no se escapa demasiado de la agradecida simplicidad de los juegos para móviles: una jugabilidad sencilla y la posibilidad de desbloquear montones de contenidos a base de tiempo y habilidad, incluyendo elementos del manga, así como aquellos que solo se mostraron en la serie de anime, las películas y los juegos.  

Sin embargo, lo interesante es su premisa argumental: Shen Long es invocado misteriosamente con el objetivo de revelar al guerrero más poderoso de todos los tiempos. Aquello genera una distorsión temporal de enormes proporciones que requerirá la intervención de Trunks y su nueva Patrulla del Tiempo 

Dragon Ball Fusions

• Plataformas: Nintendo 3DS
• Fecha de lanzamiento: 2017

Bandai Namco lanzó en 2017 un RPG muy singular que, si bien poco tiene que ver con la Patrulla del Tiempo, si toma muchos de sus elemento e ideas: Dragon Ball Fusions es la historia de dos apasionados por Goku y compañía que desean participar en el mayor Torneo de Artes Marciales jamás visto. Lo cual dará pie a circunstancias, alianzas y fusiones completamente inesperadas.

En Dragon Ball Fusions tendremos un héroe totalmente personalizable y un universo en el que se combinan personajes de todas las épocas, creando nuevas historias. Además, Towa y Mira también hacen acto de presencia junto con versiones Xeno de varios de los Guerreros Z.

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Análisis de Dragon Ball Fusions, una combinación completamente inesperada

Dragon Ball Heroes: Ultimate Mission X

• Plataformas: Nintendo 3DS
• Fecha de lanzamiento: 2017

Tras arrasar en las salas recreativas, Bandai Namco adaptó su exitoso juego de cartas a las dobles pantallas nintenderas sacando partido del stylus y las funcionalidades de la pantalla táctil. Una oportunidad de lujo para poder jugar a Dragon Ball Super dónde queramos con letra pequeña: DBS Ultimate Mission X no saldría de Asia.

Dragon Ball Heroes es un juego muy diferente a otras propuestas de cartas digitales: combatimos con cinco cartas fijadas previo al inicio de la partida y su posición y nuestros reflejos  condicionan el éxito en batalla. 

Super Dragon Ball Heroes: World Mission

• Plataformas: Nintendo Switch
• Fecha de lanzamiento: 2019

Dos años después de llevar Super Dragon Ball Heroes a Nintendo 3DS, la serie da un paso de gigante en Switch y Steam: no solo supone el lanzamiento del juego de cartas a nivel mundial, sino que además se replantean algunas reglas (pasar de cinco a siete personajes por jugador) y se amplía generosamente el número de cartas y héroes que abarca hasta Dragon ball Super: Broly... y más allá.

La premisa: somos unos recién llegados a Ciudad del Héroe, un nuevo escenario más allá del Dragon World en el que todo gira en torno al juego de cartas de Dragon Ball Heroes. Un personaje -creado al gusto- que verá excedidas sus expectativas  al tener la oportunidad de traspasar la barrera que separa la realidad del propio juego, pudiendo luchar codo con codo con Goku y sus amigos.

Dragon Ball Online

• Plataformas: PC
• Fecha de lanzamiento: 2010

Pese a la titánica labor por dar forma y consistencia a un MMORPG basado en la obra magna de Akira Toriyama, los servidores de Dragon Ball Online cerraron a finales de 2013. Eso sí, su legado sigue extendiendose a día de hoy.

Los contextos y contenidos de Dragon Ball Online fueron la piedra de toque para una Bandai Namco que durante demasiados años recurrió a las mismas tramas del manganime en sus juegos; aprovechando las ideas frescas de la Patrulla del Tiempo de Trunks, a la vez que adaptaba a sus nuevos juegos el sistema de razas y clases, las historias y personajes y hasta el material previsto para las expansiones inéditas.

Eso sí, sería injusto decir que el proyecto de Dragon Ball Online acabó en vía muerta: gracias al apoyo de los fans se ha dado continuidad a aquella visión con el extra especialmente agradecido de que ahora se juega a nivel global.

Dragon Ball Xenoverse

• Plataformas: Xbox One, PS4, Xbox 360, PS3, PC.
• Fecha de lanzamiento: 2015

A la hora de jugar, Dragon Ball Xenoverse heredaba demasiados elementos de la saga Budokai Tenkaichi.  Combates cargados de movilidad en los que se intentaba recrear la misma sensación e intensidad de los combates imaginados por Toriyama. A nivel argumental, era un mundo completamente nuevo.

Bandai Namco nos daba la oportunidad de ser el recluta más reciente de la patrulla del tiempo de Trunks. Pese a todo, nuestra responsabilidad sería enorme: intervenir en los momentos clave de la historia del Dragon World para evitar que Towa y Mira reescribieran los sucesos originales. Y por intervenir nos referimos a dejarnos los nudillos.

Dragon Ball Heroes

• Plataformas: Arcade
• Fecha de lanzamiento: 2010

Que Dragon Ball Heroes se quede a las puertas de coronar el podio nos es casualidad. La sensación de jugar en la máquina recreativa y coleccionar las cartas físicas y moverlas sobre el panel está muy por encima de las propuestas digitales, aunque es una experiencia bastante más costosa.

Eso sí, que esta recreativa lleve ocho años arrasando en Japón tampoco es fruto del azar, sino de la constancia y un aluvión de ideas impresionantes: Dimps y Bandai Namco han expandido contenidos con la misma intensidad con la que han volado la imaginación de los fans de Dragon Ball. 

Y, pese a que en todo momento se sabe que son licencias fuera del canon, sus enemigos, situaciones y transformaciones han colmado las expectativas más optimistas de los apasionados por la obra de Toriyama. 

Dragon Ball Xenoverse 2

• Plataformas: Xbox One, PS4, PC y Nintendo Switch
• Fecha de lanzamiento: 2016

La secuela de Dragon Ball Xenoverse nos hacía presagiar que Bandai Namco haría una saga anual. Nada más lejos de la realidad. Si bien Dragon Ball Xenoverse 2  da continuidad a los sucesos anteriores, nuestro personaje es completamente nuevo y el modo en el que se aprovechan las posibilidades de la Patrilla del Tiempo de Trunks son muy superiores.

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En lo jugable, el modo histora nos ofrece una visión más profunda del concepto original  extendiendo los arcos argumentales desde la saga de la invasión Saiyan hasta el Torneo de Fuerza. Es más, incluso veríamos la entrada en acción de Fu, el heredero de los demonios Mira y Towa.

Además, las mecánicas y el aspecto visual cumplen holgadamente con las espectativas de los fans de la saga sin llegar al grado de excelencia de Dragon Ball FighterZ. Compensándolo con un lobby colosal, una de las historias más ambiciosas de la saga jugable de Dragon ball y el mayor y más espectacular panel de personajes seleccionables.

A lo que hay que sumar dos elementos clave: más allá de que se ofrece una versión Free-to-play del mismo, Bandai Namco introdujo el modo Coliseo de Heroes para redondear su propuesta. Lo cual no quita un incesante refuerzo de personajes, contenidos, eventos y extras. Unos de pago y otros totalmente gratuitos, como el modo foto.

Ningún juego de Dragon Ball representa más y mejor la saga de los partulleros en el tiempo de Trunks como DB Xenoverse 2. Y es dificil que un nuevo título pueda competir en ambición con éste. ¿Lo mejor? Tres años después seguimos sumando luchadores: Ribrianne será uno de los nuevos personajes que llegarán en junio de 2019. 

Noticias buenas y malas para los interesados en TimeSpinner que no han podido jugarlo todavía en sus ordenadores, Playstation 4 o Playstation Vita. Si eres de los que no pusieron dinero en su campaña de Kickstarter, estáis de enhorabuena. En el caso de que lo hubierais hecho pensando en la versión para Nintendo 3DS, mal asunto.

Lunar Ray Games, el estudio detrás de este curioso juego con aire retro e inspiración clara en Castlevania: Symphony of the Night ha anunciado hoy que la versión para la anterior portátil de Nintendo ha sido cancelada.

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Seguramente a muchos os dé igual y os parezca exagerado siendo una consola tan vieja, pero lo cierto es que su campaña alcanzó el objetivo económico marcado poco después de anunciar su llegada a esta plataforma, así que no es descabellado imaginar que algo de peso pudo tener.

La parte positiva, especialmente para los que no sufrimos este problema, es que el juego llegará el día 4 de junio a Xbox One y Nintendo Switch; y para celebrarlo, sus responsables han publicado un tráiler que nos refresca la memoria sobre cómo luce y cómo se juega este particular tributo a lo retro.