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eFootball PES 2021 Season Update ya tiene fecha: llegará a mediados de septiembre y contará con dos ediciones

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eFootball PES 2021 Season Update ya tiene fecha: llegará a mediados de septiembre y contará con dos ediciones

Un día después de que Konami hiciera público que la entrega de este año de PES será una versión actualizada de eFootball PES 2020 y no un juego completamente nuevo, llega la confirmación de su  fecha de lanzamiento junto al precio y los contenidos que incluirá.

Bajo el nombre de eFootball PES 2021 Season Update, lo que vamos a encontrar es básicamente lo que ya incluye eFootball PES 2020 pero con los últimos datos de jugadores y clubes para la nueva temporada. También trae el modo UEFA EURO 2020 y contenidos anticipados relacionados con el torneo real.

Esta versión actualizada saldrá a la venta el próximo 15 de septiembre en PC, PS4 y Xbox One a un precio reducido especial de 29,99 euros. También contará con una Edición Club que solamente se podrá adquirir en formato digital y que tendrá un precio de 34,99 euros. Esta versión estará disponible para el FC Barcelona, la Juventus, el Manchester United, el FC Bayern y el Arsenal FC, lo cual significa que estas ediciones incluirán contenido exclusivo específico de cada club: plantillas myClub, jugadores de la Serie Momentos Icónicos, equipaciones exclusivas, y más.

Los jugadores que dispongan de eFootball PES 2020, incluida la versión Lite, podrán reservar desde el juego la Edición Club de la eFootball PES 2021 Season Update con un 20% de descuento. Por último, Konami anuncia que habrá un Bono de Veterano para todos aquellos que hayan jugado myClub en eFootball PES 2020 y que incluirá distintas recompensas en función de los hitos logrados. Toda esta información estará disponible en la web oficial del juego.

Konami ya está trabajando en la próxima gran entrega de PES, la cual llegará a la próxima generación en 2021 y hará uso del motor Unreal Engine después de abandonar el actual FOX Engine.


No Man's Sky apuesta por un toque survival horror con su nueva actualización gratuita Desolation

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No Man's Sky apuesta por un toque survival horror con su nueva actualización gratuita Desolation

En No Man's Sky siempre hemos tenido la oportunidad de explorar las galaxias de este universo que se genera de manera procedural. A partir de hoy se podrá hacer frente a nuevos desafíos gracias a Desolation, la nueva actualización gratuita del juego que ya se encuentra disponible para descargar.

Por el espacio se añadirán ahora cargueros completamente abandonados que los jugadores podrán arriesgarse a explorar por su propia cuenta. En el tráiler que tenéis acompañando a la noticia tenéis un ejemplo de cómo serán estas instalaciones que respiran una atmósfera tan siniestra y en las que parece que acecha el peligro por cada esquina, dando la impresión de que la jugabilidad ha pasado a ser la de un survival horror.

El contenido de todos estos cargueros es completamente aleatorio, por lo que nunca sabréis que se oculta en ellos mientras recorréis sus pasillos en busca de recursos y recompensas. Asimismo también habrá que descubrir qué ha sucedido con la tripulación y el motivo por el que ha desaparecido sin dejar ni rastro en estos lugares infestados por criaturas alienígenas y en los que el sistema eléctrico no para de fallar, con una inteligencia artificial que se ha vuelto loca.

No Man S Sky

Cada carguero siempre será distinto al anterior, incluyendo también la historia detrás de cada uno de ellos. Para explorarlos también habrá nuevas mecánicas como una iluminación mejorada, más efectos de iluminación, nuevas fuentes de luz y mucho más junto con actualizaciones de inventario para gestionarlo desde las cajas de almacenamiento y hasta habrá nuevas mecánicas de combate.

No os perdáis a continuación su tráiler de presentación si queréis comprobar lo que os espera antes de probarla por vuestra cuenta en PS4, Xbox One y PC.

Assassin's Creed Valhalla nos muestra el destino de Eivor y qué le aguardará en un espectacular tráiler

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Assassin's Creed Valhalla nos muestra el destino de Eivor y qué le aguardará en un espectacular tráiler

De todos los videojuegos que está preparando Ubisoft para los próximos meses no cabe duda de que Assassin's Creed Valhalla es uno de los más importantes. En los últimos días nos fascinó con un brutal gameplay y ahora se ha dejado ver con un nuevo tráiler dedicado en su totalidad a Eivor.

Con el nombre de "El destino de Eivor", el vídeo en cuestión nos muestra a lo largo de una serie de espectaculares secuencias qué le deparará al vikingo o a la vikinga que tendremos como protagonista, quien viajará Inglaterra, una nación fracturada lejos de su hogar de origen que tocará conquistar.

Sobre Eivor, quien podremos hacer que cambie de sexo en cualquier momento y pase a ser su versión masculina y femenina, Ubisoft ha indicado que reunirá a todo su clan para navegar a estas tierras para verse involucrado en una feroces batallas, con combates de lo más sanguinarios, aunque también deberá hacer frente a sus conflictos internos hasta lograr salvar a su clan, pero por el camino correrá el riesgo de perderlo todo.

Será a partir del 17 de noviembre cuando descubriremos qué sucederá con el destino de Eivor cuando Assassin's Creed Valhalla se ponga a la venta para PS4, Xbox One y PC a través de Uplay y la Epic Games Store, además de estar previsto que llegue a PS5 y Xbox Series X en una fecha por determinar.

El lanzamiento de la expansión Destiny 2: Beyond Light se retrasa hasta noviembre

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El lanzamiento de la expansión Destiny 2: Beyond Light se retrasa hasta noviembre

El mes pasado Bungie dejó claro que de momento no tenía intención de desarrollar un hipotético Destiny 3 y en su lugar prefería centrarse en ampliar más todavía el universo y la historia de Destiny 2 con nuevas expansiones. Eso le llevo a anunciar la primera de ellas de la nueva tanda que estaba preparando: Beyond Light, conocida también en castellano como Más Allá de la Luz.

Sin embargo, pese a que en un principio se esperaba que saliese a la venta el 22 de septiembre, finalmente su lanzamiento se verá retrasado hasta el próximo 10 de noviembre. El motivo que ha facilitado es que prefiere contar con más tiempo todavía para mejorar el resultado del producto final mientras el equipo sigue trabajando duro desde sus casas.

Aquí tenéis el comunicado al completo que ha publicado Bungie sobre este retraso:

Como el primer capítulo de una nueva trilogía de expansiones, Beyond Light es el comienzo de una nueva era para Destiny 2. Tenemos una historia potente para contar y nuevas características increíbles que estamos realmente emocionados que prueben los jugadores. Como siempre, nuestro objetivo es hacer que la expansión sea lo más divertida y entretenida posible para nuestros aficionados. Con este fin, estamos haciendo lo mejor para el juego cambiando la fecha de lanzamiento.
Los últimos meses han sido todo un desafío y lo seguirán siendo durante esta pandemia. Hemos aprendido a trabajar juntos de esta nueva forma, al tener que trabajar lejos unos de otros. A pesar de estos obstáculos, estamos comprometidos con el mismo nivel de calidad que esperan nuestros aficionados.
En las próximas semanas revelaremos más detalles de lo que estamos preparando para la expansión Beyond Light y lo que eso significa también para la actual temporada, que ahora se ampliará hasta el 10 de noviembre. Beyond Light asienta un escenario para un futuro increíble en Destiny 2 y, aunque llegará más tarde de lo que esperábamos, estamos entusiasmados de continuar ese viaje con todos vosotros en noviembre.

Así pues, si sois de los que esperabais con ganas esta nueva expansión, os tocará ser un poco más pacientes hasta que esté disponible en PS4, Xbox One, PC y Stadia. Hasta entonces, os invitamos a ver de nuevo su último tráiler.

King of Seas, uno de piratas que promete islas perdidas, tesoros y un mundo generado por procedimientos

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King of Seas, uno de piratas que promete islas perdidas, tesoros y un mundo generado por procedimientos

Las historias de piratas molan, pero lo cierto es que no son demasiado comunes en los videojuegos si las comparamos con otras temáticas. Sea of Thieves es uno de los más recientes, y ahí tenemos ese Skull & Bones que no sabemos cuándo llegará pero seguimos de cerca. Hoy toca sumar otro título que, sobre el papel, suena prometedor: King of Seas.

Desarrollado por el estudio italiano 3DClouds, diría que los dos principales reclamos de este King of Seas son su diseño artístico y un mundo que se genera por procedimientos. Su apartado visual es de los que encandilan a primera vista, no hay más que ver la imagen que abre este artículo o el tráiler que os dejo justo aquí para caer rendido a sus pies. Y sí, recuerda mucho a Sea of Thieves en este sentido:

Por otro lado está el tema del mundo que se genera de forma dinámica, lo cual puede darle un toque más que interesante. Las rutas navales cambiarán con cada una de nuestras acciones y el nivel de dificultad se irá ajustando con cada asentamiento conquistado, por ejemplo. Suena bien.

Evidentemente, como buenos piratas que deberemos ser, tocará descubrir islas perdidas, tesoros y liarnos a cañonazos con otros barcos cuando sea necesario. Sus responsables dicen que se trata de un RPG de acción. Sobre la historia, por otro lado, parece ser que deberemos embarcarnos en un viaje de venganza por la muerte de nuestro padre.

Su lanzamiento está previsto para otoño de este año tanto en PC (Steam) como en PS4, Xbox One y Nintendo Switch. No sabemos mucho más, pero nos ha llamado la atención, así que habrá que seguirle la pista.

Gripper lleva a otro nivel el concepto del festival Burning Man: en este juego masacramos enemigos a lo bestia

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Gripper lleva a otro nivel el concepto del festival Burning Man: en este juego masacramos enemigos a lo bestia

OctoBox Interactive acaba de presentar Gripper, un juego en el que "los androides celebran Burning Man quemando humanos". Sí, ese evento anual situado en la "ciudad" de Black Rock, en Nevada, aquí sirve como excusa para reconvertirlo en juego de acción y RPG sobre cuatro ruedas que nos evoca a Renegade Ops.

Un Mad Max de pura fantasía y desenfreno, básicamente, donde en este caso su protagonista (None) va en busca de su hermana desaparecida tras ver cómo quemaban su granja, donde vivían tranquilamente. Y lo único que le queda es su coche con un gancho acoplado. Gancho que también usará para matar, claro.

Gripper no se cortará ni un pelo con las ejecuciones, donde podremos masacrar a los enemigos con sus propias armas, tras despellejarlos previamente con nuestro gancho. Este accesorio, de hecho, nos permitirá arrancar los corazones de los once jefes colosales que pueblan el juego para ganar sus propias habilidades.

Todo ello a lo largo de once biomas diferentes a explorar, donde tampoco faltarán secretos por descubrir, como una serie de estatuas ocultas que revelan la historia de cada uno de esos cadáveres. Todo muy macabro, vaya. Pero con tiempo para disfrutar música retro-wave con minijuegos que nos obligarán a seguir el ritmo.

Saldrá en 2021 para Steam, Nintendo Switch, PS4 y Xbox One, por cierto.

Bounty Battle aplaza su lanzamiento en el último momento y se retrasa indefinidamente

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Bounty Battle aplaza su lanzamiento en el último momento y se retrasa indefinidamente

Tan solo quedaban unos días para que Bounty Battle saliese a la venta. El juego de lucha de Dark Screen Games y Merge Games tenía previsto llegar el 23 de julio, en menos de una semana. Sin embargo, sus creadores han avisado que al final eso no será posible y han decidido retrasar su lanzamiento indefinidamente, sin proporcionar una nueva fecha.

La razón que han dado se debe a que su intención es la de proporcionar una experiencia cooperativa fantástica y acorde a lo que esperan los aficionados, pero todavía es necesario pulir unas cuantas cosas para obtener unas mejoras significativas. Por eso mismo consideran que necesitan más tiempo todavía para corregir estos aspectos.

Así pues, si todo esto es para conseguir que el juego sea mejor todavía, bienvenido sea el retraso de este juego que es considerado como el crossover definitivo al juntar a tantísimos personajes de títulos indies, entre los que tán los protagonistas de Guacamelee, Nuclear Throne, Dead Cells, Blasphemous y muchos más.

En total habrá 25 personajes dispuestos a darse de tortazos unos a otros con una jugabilidad que se asemeja a la de Super Smash Bros. Además, todos ellos dispondrán de ataques especiales y la posibilidad de invocar a una especie de ayudante para que les echen un cable durante estas frenéticas batallas. 

Los 15 mejores juegos de fútbol para PC, consolas y móviles

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Los 15 mejores juegos de fútbol para PC, consolas y móviles

El deporte rey siempre tendrá un hueco en nuestros corazones y, como no podía ser de otra forma, también en nuestros pulgares. A continuación os mostramos los mejores juegos de fútbol para PC, PS4, Xbox One, Switch y móviles Android y iPhone que han pasado por nuestras manos.

Una selección con los mejor que nos ha dado el deporte de los 11 contra 11 no sólo durante los últimos años, sino también en forma de juegos clásicos que aún a día de hoy merecen que los fans del fútbol les den una oportunidad. 

FIFA

El clásico de EA sigue reciclándose año tras año y, partiendo de una base que lleva décadas siendo muy buena, desde ahí sólo puede ir hacia arriba. En FIFA 20 añadieron también la opción de disfrutar del fútbol callejero de la mano de Volta, así que es una de las opciones más completas que puedes encontrar para PC, PS4, Xbox One, Android y iPhone.

Flick Kick Football Legends

Uno de esos juegos de móviles iOS y Android que escapan de la fiebre de las tragaperras para plantearnos un estilo tan original como adictivo. La idea es crear nuestro propio equipo y, con lo que vayamos ganando a base de jugar bien y gestionar mejor, comprar cromos con nuevos jugadores para conseguir nuevas habilidades que nos ayuden a vencer.

Football Manager

El clásico mánager de fútbol cambia la acción del campo por la de los despachos y es una de esas experiencias ideales para quienes creen que ellos podrían hacerlo mejor. La sorpresa llega cuando Football Manager te demuestra que dirigir un equipo de fútbol no es una tarea fácil.

Football Strike

Uno de los juegos de fútbol más divertidos para Android y iPhone mejor valorados. Aquí la idea es deslizar el dedo sobre la pantalla para marcar con los mejores tiros mientras mides tu habilidad frente a otros jugadores. Uno de esos juegos de fútbol gratis a los que acudir cuando tengas un hueco libre.

Inazuma Eleven

La saga RPG de Nintendo es una forma completamente distinta de acercarse al fenómeno del fútbol, pero no por ello menos divertida. Su historia encandilará a los que se criaron con Oliver y Benji y sus partidos son lo suficientemente adictivos como para que estés deseando volver a saltar al terreno de juego.

Kick Off

Entramos en el terreno de los juegos míticos, y ahí la saga Kick Off es un caballo ganador. 30 años después de su primer lanzamiento deja claro que sus gráficos no han envejecido especialmente bien, pero su jugabilidad sigue siendo igual de divertida y es muy recomendable para echar un buen rato con algún amigo -especialmente si lo haces desde su última versión-.

Libero Grande

Hace más de 20 años la japonesa Namco se lió la manta a la cabeza y decidió lanzar su propio juego de fútbol. Primero para recreativas y luego para la primera PlayStation, Libero Grande nos proponía jugar con un único futbolista, el líbero, en vez de controlar al equipo entero. Una idea fantástica que juegos como FIFA intentaron copiar años después.

Mario Strikers: Charged Football

En la categoría de fútbol arcade el juego de Wii siempre estará entre nuestros favoritos. Jugar con equipos formados por el fontanero y compañía en Mario Strikers: Charged Football mientras arrasabas con los rivales online era un vicio tremendo, y sus chutes especiales y balones envueltos en fuego que atravesaban la red un espectáculo muy recomendable.

New Star Soccer

Una de esas rarezas que, pese a lo mucho que podría echarte para atrás hoy en día, deberías probar tarde o temprano. New Star Soccer nos invitaba a controlar un jugador y seguir sus pasos más allá del campo, convirtiéndose así en una suerte de RPG de estrella del fútbol del que aún guardamos un muy buen recuerdo.

PC Fútbol

Otro que tiene importantes dosis de nostalgia es la franquicia PC Fútbol 5.0. Aquí, aunque cada uno tendrá su edición preferida, nosotros nos quedamos con PC Fútbol 5.0, la mítica entrega de la época en la que Ronaldo jugaba en el Barça y el irremplazable Michael Robinson nos robaba una sonrisa con sus comentarios.

PES

Junto a FIFA, PES es otro de los grandes clásicos que ha ido renovándose año tras año hasta convertirse en el mastodóntico simulador de fútbol que es hoy en día. Atrás queda ese espíritu arcade con el que nació, pero sigue siendo una opción mucho más recomendable si lo tuyo es el juego rápido y espectacular.

Score! Hero

Otro de los mejores juegos de fútbol para móviles es Score! Hero para iOS y Android, un título que nos invita a jugar de una forma más automatizada mientras nosotros decidimos los pases y chutes deslizando el dedo sobre la pantalla para, por ejemplo, superar a un defensa dándole efecto al pase.

Sensible Soccer

Elegido por muchos como el mejor juego de fútbol de la historia, Sensible Soccer nos invita a disfrutar del fútbol de una forma tan simple como profunda. Cualquiera puede empezar a jugar y hacerlo en condiciones sin haber probado nunca un juego de fútbol, pero a su vez invita a que domines todas sus mecánicas para salir airoso de cualquier situación.

Super Sidekicks

Aunque muchos no alcanzamos a jugarlo hasta años después de su lanzamiento, el clásico de SNK para Neo Geo ya está disponible para las plataformas digitales de PS4, Xbox One y Switch y cualquiera que disfrute de un buen arcade al estilo recreativa lo gozará enormemente. Uno de esos juegos que merecen la pena probarse tarde o temprano.

Virtua Striker

Cerramos con otro de los grandes juegos de fútbol clásicos que deben pasar por tus manos en algún momento de tu vida, aunque sólo sea por ver cómo Virtua Striker se convirtió en el primer juego de fútbol con personajes 3D. Un juego que aún a día de hoy sorprende por lo divertido y realista que resultaba.


Blasphemous recibirá en agosto The Stir of Dawn, una actualización gratuita con nuevas zonas, enemigos y el modo New Game+

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Blasphemous recibirá en agosto The Stir of Dawn, una actualización gratuita con nuevas zonas, enemigos y el modo New Game+

El estudio español The Game Kitchen triunfó en los premios Gamelab 2020 con Blasphemous y no es para menos porque su juego de acción y plataformas en 2D es uno de los mejores indies que hemos probado en los últimos meses. Próximamente su contenido se ampliará un poco más gracias a un contenido descargable gratuito que recibirá el mes que viene.

El próximo 4 de agosto recibirá el DLC The Stir of Dawn con la que la historia se ampliará un poco más con nuevos personajes, enemigos, jefes finales y nuevas zonas para explorar. Esto mismo supone que el mapa contará ahora con más localizaciones para realizar viajes rápidos.

Nuestro personaje podrá dar rienda suelta a nuevos ataques y ejecuciones con los que poder machacar a las criaturas, además de contar con nuevos objetos, animaciones y mucho más. Por si no fuera suficiente, junto con todo esto será posible volver a disfrutar de la aventura desde el principio gracias al modo New Game Plus.

Y ahí no quedará todo, porque algo que también encantará a todos los hispanohablantes es que con esta actualización se podrá elegir que las voces suenen en castellano. Para que no perdáis detalle de todas estas novedades os recomendamos que veáis el siguiente tráiler.

Ya están para descargar las más de 60 demos de los futuros juegos de Xbox One con motivo del Summer Game Fest Demo Event

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Ya están para descargar las más de 60 demos de los futuros juegos de Xbox One con motivo del Summer Game Fest Demo Event

Las demos de videojuegos resultan de gran ayuda para comprobar si algún título en especial nos llama la atención o para descubrir nuevas joyas que están en camino. Gracias al Summer Game Fest Demo Event de Microsoft podréis hacer esto mismo con más de 60 juegos diferentes.

Como ya se dejó caer a principios de mes, esta promoción permitirá descargar y disfrutar de un adelanto de decenas de juegos que se están desarrollando actualmente para Xbox One y sobre los que en la mayoría de los casos todavía queda bastante tiempo hasta que se pongan a la venta con sus versiones definitivas.

Entre todos ellos está por ejemplo el remake de Destroy All Humans!, con el que os dedicaréis a acabar con la humanidad con un loco alienígena que no tendrá ningún reparo en utilizar sus distintas armas o naves espaciales para llevar a cabo su misión. Otra opción a tener en cuenta es la de Cris Tales, un JRPG con la jugabilidad clásica de este género con una historia cautivadora ambientado en un mundo de fantasía.

Kaze Kaze and the Wild Masks

Si sois aficionados a los roguelike tampoco podéis dejar escapar ScourgeBringer, el cual nos traslada a un mundo postapocalíptico con una frenética jugabilidad y un toque pixelart. Y si os encantaban los juegos de plataformas de los 90 entonces Kaze and the Wild Masks es otro de los títulos que no os podéis perder con esta aventura en la que recorreremos una serie de islas en las que se ha sembrado el caos por culpa de una maldición.

Esto es más que una pequeña parte de todos los juegos que forman parte de la lista y que podéis encontrar y descargar desde aquí. Lo que sí hay que tener en cuenta es que la promoción permanecerá activa hasta el 27 de julio, así que todavía tenéis toda la semana por delante para probar las demos que más os llamen la atención.

El remake de Destroy All Humans! contará con una misión que no se llegó a incluir en el juego original

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El remake de Destroy All Humans! contará con una misión que no se llegó a incluir en el juego original

La próxima semana se pondrá a la venta el remake de Destroy All Humans!, la nueva versión que ha desarrollado Black Forest Games y que presumirá de un renovado apartado visual que hará que luzca mejor en comparación con el juego original que se publicó en la primera Xbox y en PlayStation 2 hace 15 años.

A tan solo unos días de su llegada se acaba de revelar que precisamente el título de 2005 llegó a prescindir de una misión de la historia principal que se quedó en el limbo y nunca se finalizó. Es por ello que para esta ocasión se ha querido restaurar este contenido para añadirlo en la campaña y así ampliarla un poco más.

THQ Nordic ha publicado un teaser tráiler de esta misión en particular en la que como de costumbre aparece Crypto haciendo de las suyas con sus poderosas armas con las que tratará de poner fin a la vida de la humanidad. Os dejamos con él a continuación.

Destroy All Humans! es uno de los juegos que forman parte de la promoción Summer Game Fest Demo Event de Xbox One, así que tendréis unos días por delante para probar una demo de alocado juego de acción. En el caso de que prefiráis esperar a su lanzamiento oficial se producirá el 28 de julio también en PS4 y PC.

Rocket League, el loco juego que mezcla fútbol y coches, pasará a ser gratuito este mismo verano

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Rocket League, el loco juego que mezcla fútbol y coches, pasará a ser gratuito este mismo verano

Después de cinco años en el mercado, Rocket League pasará a ser free to play este mismo verano. Así lo ha confirmado Psyonix en un comunicado donde, además, el estudio asegura que la actualización mediante la cual el juego pasará a ser gratuito será la mayor de todas las que ha recibido hasta la fecha.

Dicha actualización incluirá grandes cambios en los sistemas de torneos y desafíos del juego, además de añadir la posibilidad de que los objetos, el progreso realizado en el Rocket Pass y el rango del competitivo de una cuenta estén disponibles al acceder desde cualquier plataforma simplemente con vincular una cuenta de Epic Games.

Con esto se confirma también la llegada de Rocket League a la Epic Games Store cuando pase a ser free to play. Esta versión, tal y como asegura Psyonix, será idéntica a la del resto de plataformas y llevará cross-play para que todos puedan jugar con todos independientemente de si están en PC o consola.

Con el paso de Rocket League a juego free to play y su desembarco en la Epic Games Store hay otro aspecto muy importante a tener en cuenta: la descarga de la versión de Steam dejará de estar disponible para nuevos jugadores. Los que ya dispongan de una copia del juego en la plataforma de Valve podrán seguir jugando y recibirán todas las actualizaciones con normalidad.

Por último, todos aquellos que hayan jugado a Rocket League antes de que pase a ser gratuito recibirán todos los DLC del juego lanzados antes de convertirse en free to play, un título con formato “Est. 20XX” con el año en que el jugador empezó a jugar a Rocket League, más de 200 objetos actualizados a calidad Legacy y varios cosméticos extra.

Por ahora no han dado fecha para el salto a free to play de Rocket League más allá de que será este mismo verano.

Diez años de LIMBO, uno de los mejores representantes del sector indie al mezclar plataformas, mucho misterio y puzles

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Diez años de LIMBO, uno de los mejores representantes del sector indie al mezclar plataformas, mucho misterio y puzles

Uno de los recuerdos más vívidos de la maravillosa etapa de Xbox 360 con su campaña veraniega Xbox Live Summer of Arcade, fue el lanzamiento de LIMBO aquel 21 de julio de 2010. Microsoft logró que cada verano se tomase con más entusiasmo si cabe, no solamente por la llegada de las vacaciones, sino por unos indies de calidad incontestable que revolucionaron el sector del videojuego.

Braid, Castle Crashers, Trials HD, Bastion... son tan solo unos ejemplos, junto con este LIMBO del estudio PLAYDEAD, de las muchas alegrías que nos brindaron aquellos años, con exclusivas temporales para Xbox Live Arcade. Y ahora han pasado exactamente diez años desde que salió al mercado aquel plataformas en blanco y negro que nos marcó de por vida con su historia... y con su araña gigante.

La evolución natural de los plataformas de antaño

LIMBO

Aquel Braid de Jonathan Blow del año 2008 dejó entrever lo mucho que iban a cambiar los juegos de plataformas a partir de entonces, lejos de la "simpleza" de los Mario y cía, limitados a saltar o recolectar objetos, sin un trasfondo narrativo de peso en su interior. Sin ir más lejos, Celeste trata temas de salud muy serios.

La obra de PLAYDEAD, por su parte, jugó una baza esencial para deslumbrar a todo el público: no contaba con ningún texto. Era el vacío más absoluto. Ni tan siquiera había interfaz a la vista. Tan solo la intuición del jugador para averiguar los comandos y lo que había que hacer para superar cada obstáculo, sin ningún tipo de distracción (o pista) tan típica de los videojuegos. Era inmersión al 200%.

Su estética también llamó poderosamente la atención, al ser en blanco y negro. Esto aumentaba la sensación de misterio hacia lo desconocido y acrecentaba los miedos del protagonista, como su aracnofobia, su pánico al agua u otro tipo de fobias que parecían casi una metáfora de su propia existencia. Hay bastantes teorías al respecto, especialmente con el significado de su final y cierta persona.

LIMBO no dejaba de ser una evolución natural de clásicos como Another World, con esa mezcla de plataformas de agilidad y resolución de puzles, llevado aquí a su máxima expresión bajo un entorno cuidado hasta el más mínimo detalle, con ese énfasis en la exploración visual en busca de algún elemento para avanzar.

LIMBO, hallando luz en la temible oscuridad

LIMBO

El escenario era el gran protagonista, el maestro de toda la función. Cómo progresábamos, sin una conexión aparente entre cada región, la forma en la que hacía uso de las físicas de los elementos del escenario y de la propia agua... No había margen para el error y nos hacía exprimir el cerebro con mucho gusto.

Esa forma en la que reutilizaba objetos con los que habíamos avanzado y que aparentemente ya no servían para nada más, cómo jugaba con cierto parásito que cambiaba el comportamiento del protagonista... Era un juego que atrapaba a niveles enfermizos por saber con qué nos iba a sorprender después, porque cada zona suponía un nuevo desafío que resultaba totalmente refrescante y delicioso.

Curiosamente, no gozó de una BSO inolvidable, sino que optó sabiamente por una música de ambiente muy acorde a lo que se esperaría de un juego tan oscuro lleno de misterio. Casaba a la perfección, quedando en un segundo plano... pero un plano muy necesario para arropar una aventura que nunca queríamos que llegase a su conclusión final. Y es algo que por desgracia llegaría a las pocas horas.

La perfección de PLAYDEAD se produciría en 2016 con INSIDE, aventura que bebe mucho de la fórmula de LIMBO. Aunque para muchos su ópera prima sigue siendo la mejor, no sin razón. Al fin y al cabo han pasado diez años desde el lanzamiento de esta maravilla que nunca nos cansamos de revisitar, da igual que sea en Xbox 360, PS3, Steam, PS Vita, iOS, Xbox One, Android, PS4 o Nintendo Switch. Única.

Kaze and the Wild Masks me ha demostrado que es un plataformas como los de antaño que engaña bastante con su inocencia

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Kaze and the Wild Masks me ha demostrado que es un plataformas como los de antaño que engaña bastante con su inocencia

De entre las múltiples demos disponibles del Xbox Summer Fest, Kaze and the Wild Masks fue uno de los primeros juegos que llamaron mi atención al evocar claramente a esa época de plataformas de 16-bits de Mega Drive y SNES.

De hecho, en una de las imágenes promocionales de este trabajo de Vox Game Studio, se puede ver un cartucho ficticio de Kaze dentro de una Super Nintendo de Estados Unidos, lo que demuestra su época favorita de un género que no parece tener fin en esto de los videojuegos. Y su demo ciertamente engaña al principio.

La "prima" de Bugs Bunny es de "máscaras" tomar

Kaze

Kaze and the Wild Masks, como suele suceder en esta clase de producciones, es un juego que entra por la vista gracias a lo cuidados que están sus escenarios y sobre todo las animaciones de la protagonista que da nombre al juego en cuestión, Kaze. Tanto esa coneja como los múltiples enemigos (comida de toda índole, desde zanahorias hasta tomates), son muy coloridos y con un diseño divertido, muy típico de aquella época y que tan buenos recuerdos nos dejó.

Nuestro periplo arranca viajando a las islas Cristalinas para salvar a nuestro amigo Hogo de una maldición que ha sembrado el caos por toda la zona. A priori, parece otro plataformas de los 90 e incluso el movimiento se nos antoja un pelín brusco al principio, sin la suavidad de los clásicos del género. Pero es un mero espejismo.

La gracia de este plataformas radica, lógicamente, en esas "máscaras salvajes" que acompañan al título de Kaze y que le permiten transformarse en un águila, en un tiburón y en otros animales con una habilidad especial. No es que Kaze se pueda transformar en cualquier momento, sino en tramos especiales que le aportan algo de dinamismo al conjunto al variar un poco su comportamiento.

Por ejemplo, estando en el agua puede nadar de modo muy básico y sumergirse unos pocos metros haciendo una pequeña parábola para volver a la superficie, mientras que con la máscara de tiburón podemos bucear sin problemas y hacer un impulso por el agua. Y como águila, volar cuanto deseemos, teniendo que controlar muy bien la caída por la inercia, un tanto caprichosa como pájaro.

Kaze and the Wild Masks va in crescendo

Kaze

Ya decimos, al principio parece un plataformas del montón, en parte por su inexistente dificultad, incluso con el modo clásico (sin tantas ayudas) activado. Pero poco a poco se nos van mostrando las distintas habilidades de serie con las que cuenta Kaze, como dar un porrazo en el suelo, su capacidad para planear durante unos segundos usando sus orejas o agarrar objetos para lanzárselos después a los enemigos. Y claro, llega un momento donde se complica el asunto.

Ese momento se produce en cierta fase a oscuras, con unas luces que tenemos que activar para bloquear a un enemigo en concreto al que no podemos matar y que nos obliga a afinar los saltos con mayor rapidez. Me recordó en cierto modo a una zona en el reivindicable Pankapu, otro plataformas que también comenzó de forma extremadamente inocente hasta mostrar su verdadero (y gran) potencial.

Ahí es donde Kaze and the Wild Masks me pareció más interesante, porque hasta ese momento ni tan siquiera a la hora de recoger las letras KAZE (para desbloquear una ilustración al terminar el nivel), las 100 gemas o completar las dos partes de cada fase de bonus (donde recoger más gemas o eliminar a todos los enemigos en poco tiempo) era difícil de sobrellevar. Y lo bueno es que la demo muestra unos cuantos niveles más hasta la traca final con un jefe puntiagudo.

Aquí tira de paciencia para esquivar sus pinchos y los esbirros que llama de modo secuencial, con patrones que van variando hasta que se descuida y deja su parte superior a la vista para que saltemos sobre él. Una mecánica de salto con muchos años de historia que sigue siendo de lo más efectiva. La duda es ver hasta qué punto acaba mejorando la aventura cuando salga a la venta este 2020 en Steam, Nintendo Switch, PS4 y Xbox One, con edición física a cargo de SOEDESCO.

Disfruta de 15 minutos a 4K siendo un gángster en este nuevo gameplay del esperado Mafia: Definitive Edition

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Disfruta de 15 minutos a 4K siendo un gángster en este nuevo gameplay del esperado Mafia: Definitive Edition

Desde que se anunció, Mafia: Definitive Edition tiene muchas papeletas para colarse entre los mejores remakes de los videojuegos si tenemos en cuenta lo mucho que marcó el original en su día, para muchos el mejor de la trilogía.

Pese a su nombre, no es una remasterización como el reciente Mafia II: Definitive Edition, lo que puede llevar a la confusión a más de uno. Y para que se sigan disipando las dudas, por si los vídeos e imágenes mostrados hasta la fecha no fuesen suficientes, aquí tenemos 15 minutos de jugoso gameplay a 4K.

Todo está recreado de la manera más fidedigna respecto al clásico de 2002, pero ampliado y mejorado, como más zonas a visitar en Lost Heaven o distintos aspectos que se aprovechan de las posteriores entregas a nivel jugable. Donde más se nota esa mejoría es a nivel visual por todo ese festival de luces y explosiones, aparte de los rostros de cada uno de los emblemáticos personajes.

Es algo que queda patente en este vídeo, tanto con esa introducción con una pequeña comparativa con el original, como en la completa misión a continuación.

Ya queda menos para echarle el guante a este Mafia: Definitive Edition, pese al leve retraso que ha sufrido. Su nueva fecha será 25 de septiembre en PC, PS4 y Xbox One a un precio en físico de 36,99 euros en algunas tiendas, como Amazon.


Los FPS más brutales de la historia

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Los FPS más brutales de la historia

La violencia es algo implícito en los First Person Shooters, pero el grado de visceralidad supone una verdadera diferencia entre juego y juego. A fin de cuentas, la experiencia competitiva de Overwatch o la épica espacial de Halo 5 no se pueden comparar con ese descenso a los infiernos que supone DOOM Eternal y, en consecuencia, la predisposición por la barbarie del implacable Slayer.

Lo cual nos lleva a un punto interesante: si bien, desde los tiempos del clásico Wolfenstein 3D, los FPS ya comenzaban a afianzar lo que hoy conocemos como gunplay (un elemento absolutamente esencial en los shooters), lo cierto es que la tecnología y el mayor grado de realismo han permitido ofrecer experiencias cada vez más salvajes. Algunas de ellas catalogadas (merecidamente) bajo la etiqueta de gore en Steam.

Ahora bien, el verdadero punto delicado de todo esto es cómo hacer que la ultraviolencia sea realmente intensa en primera persona sin llegar a ser caótica o rutinaria.

Juegos como Manhunt o Mortal Kombat se nutren de su propia naturaleza para abordar los remates más sanguinarios y explícitos, pero en una experiencia en la que sorteamos ráfagas de balas la cosa es diferente. A fin de cuentas, debemos de tener cierto control de la situación.

El cuestionable arte de regar el suelo con las vísceras de nuestros enemigos

Si bien la mayoría de FPS tienen mecánicas en común, la manera de insuflar violencia en la experiencia acaba siendo en una seña de identidad: en algunos juegos un tiro certero se recompensa con una reacción o una cinemática salvaje, mientras que otros buscan que el jugador dispare primero y apunte cuando pueda.

Es decir, no existe un único modo de implementar la barbarie en el gunplay. Y eso abre interesantes posibilidades a las mentes más creativas por parte de los desarrolladores y se presta a experiencias más intensas y crudas para los jugadores que desean enfrentarse a verdaderos infiernos a la desesperada y sin concesiones.

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Por ello, en VidaExtra te hemos realizado un listado muy excepcional: no solo te hemos reunido los FPS más bárbaros, sino que a la hora de hacer nuestra selección hemos dado la máxima prioridad a aquellos que han conseguido una experiencia única a la hora de reducir a nuestros enemigos a entrañas, carne inerte y charcos de sangre.

Algunos de ellos juegan más con la jugabilidad, otros delegan en la potencia de fuego y otros, como Duke Nukem, básicamente apuestan por la vía del dolor de manera directa y bastante creativa. En cualquier caso, aquí tienes 19 juegazos ordenados alfabéticamente con los que, posiblemente, te tengas que dar una ducha al acabar determinados tramos.

Aliens vs. Predator (2010)

  • Año: 2010
  • Nivel de violencia: "Si sangra, podemos matarlo".

El grado de gore y los remates del reboot de la saga Alien vs. Predator (esta vez a manos de Rebellion) fueron totalmente necesarios para los desarrolladores y un verdadero dolor de muelas para los sistemas de clasificación de edades de Alemania y Australia.

Especialmente, cuando SEGA, la distribuidora del juego, consiguió salirse con la suya y -tras varios pleitos y discusiones- pudo desatar esta masacre por cuenta de los iconos cinematográficos de la FOX por toda Europa y el país-continente.

Bulletstorm

Año: 2011

Nivel de violencia: hasta el propio Duke Nukem se sumó a la locura 

Quizás Bulletstorm no fuese un éxito comercial, pero puso sobre la mesa ideas demasiado explosivas como para no causar un impacto al jugador: podíamos dejar pinzados en el aire a nuestros enemigos mientras nos regodeábamos a la hora de descuartizarlos.

Y no solo eso, ya que sus espectaculares escenarios colmados de trampas y posibilidades, así como las opciones de movilidad de Grayson Hunt, incentivaban nuestra creatividad destructiva. Una verdadera locura de juego que fue recuperada para los sistemas actuales, incluyendo Switch.

Call of Duty World at War

  • Año: 2008
  • Nivel de violencia: el Call of Duty más explícito de su tiempo

Treyarch comenzó a experimentar con la saga de Activision con el también conocido como Call of Duty 5, y pese a que siguió la tónica de las primeras entregas a la hora de situarnos en la Segunda Guerra Mundial, aquello fue una verdadera carnicería en la que no faltaron los desmembramientos y las ejecuciones más macabras.

El motivo de este cambio de dirección, dentro del esquema de juego bélico, fue que Treyarch se propuso dar una temática y una ambientación más madura, cruda y violenta. Lo cual, sumado a lo que ya podían ofrecer los sistemas de séptima generación, fue un cóctel explosivo.

Call of Duty: WWII

  • Año: 2017
  • Nivel de violencia: la requerida para hacer frente a hordas de zombis nazis

Quizás la saga Call of Duty haya dejado aparcadas las ambiciosas experiencias zombis, pero lo cierto es que no pasaron inadvertidas. En especial, la de CoD: WWII, la cual se consagró como la más oscura, sangrienta y malrollera de todas.

Ambientado en el nevado pueblo bávaro de Mittelburg (Alemania), los jugadores no tardarán en exponerse a poderosos monstruos y horrores ocultos con la forma de zombis nazis. Un ejército de muertos que nos llevará al límite y reclamará hasta la última de nuestras balas.

The Darkness II

  • Año: 2012
  • Nivel de violencia: sencillamente sobrenatural

Con guion de Paul Jenkins (creador del cómic en el que está basado el juego), The Darkness II nos permite desatar las oscuras habilidades de Jackie Estacado con mucha más holgura y suma nuevas maneras de destruir a todo el que nos salga al paso respecto a la primera entrega. Nuestros enemigos en pantalla serán los peor parados con el cambio a lo largo de esta comedia macabra.

DOOM Eternal

  • Año: 2020
  • Nivel de violencia: el infierno en la Tierra

DOOM Eternal es la entrega más violenta de toda la saga, y lo logra sin ceder la esencia de los clásicos: cada batalla acaba convirtiéndose en un festival de la destrucción en el que las vísceras y la sangre sirven de confeti y fuegos artificiales.

No solo se trata de cómo se han integrado el arsenal del Slayer en esta entrega, sino del modo en que se lleva al jugador a situaciones dantescas y, posteriormente, a través de ellas se le lleva al límite. Recompensando su capacidad de aniquilar a las criaturas infernales con ese arsenal extra tan necesario para seguir de pie hasta la siguiente batalla.

DOOM (2016)

  • Año: 2016
  • Nivel de violencia: Nightmare

Si bien las dosis de brutalidad del DOOM de 2016 no igualan las de su continuación directa, lo cierto es que el regreso del legendario FPS fue rompedor: el Slayer de iD Software estaba de vuelta completamente descontrolado, y no solo debía corresponder con fuerza bruta a las criaturas más agresivas a las que se había enfrentado, sino que añadió unos salvajes finishers a su repertorio de acciones.

Duke Nukem 3D

  • Año: 1996
  • Nivel de violencia: Damn I'm Good

Los años no pasan ni por el sinvergüenza de Duke ni por la entrega con la que se midió con el mismísimo DOOM de Romero y los Carmacks: armas alucinantes, situaciones disparatadas y la ultraviolencia como solución universal a todos y cada uno de los niveles que se nos ponían por delante.

Un clásico que sigue creciendo décadas después con una edición conmemorativa que suma contenidos y material extra, pensada para los fans y los que quieran conocer el origen de la leyenda. Y, a la vez, nos permiten regodearnos un poquito más en la barbarie con la que Duke salvó a la Tierra.

Duke Nukem Forever

  • Año: 2011
  • Nivel de violencia: propia de Duke Nukem

Estamos de acuerdo en que Duke Nukem Forever no cumplió con las expectativas generadas durante su larga gestación (por llamar de algún modo el lapso entre su anuncio y su puesta a la venta), pero hay que reconocer que no se cortaron ni un pelo a nivel de contenidos: muy pocos en este listado igualan a Duke a la hora de provocar el caos y la destrucción.

Fase de bonus: Dying Light

  • Año: 2015
  • Nivel de violencia: sobredosis de adrenalina

Pese a no ser estrictamente un FPS, hemos añadido como fase de bonus a Kyle Crane en nuestro listado. A fin de cuentas, méritos no le faltan: a sus impresionantes habilidades de desplazamiento libre por entornos caóticos hay que sumar su brutal manera de hacerse paso entre interminables hordas de infectados.

Como resultado, Dying Light es una coctelera de géneros, con generosas dosis de acción, destripamientos, supervivencia y locura en primera persona. Demasiado bueno para dejarlo fuera.

Left 4 Dead 2

Valve no cuenta con muchas sagas y las terceras entregas se hacen de rogar, pero algo tienen en común: el tiempo hace poca mella en sus clásicos. Y lo mismo se aplica a su juego más explícitamente violento: Left 4 Dead 2 toma lo mejor de la primera parte, surte a los jugadores de nuevas y mejores armas y eleva el grado de brutalidad del conjunto en cada uno de sus apartados.

Killing Floor 2

  • Año: 2016
  • Nivel de violencia: baños de sangre y entrañas

Las continuas hordas de criaturas a las que nos enfrentamos en Killing Floor 2 son cosa seria, pero hay que reconocer que el sistema de juego hace que convertir monstruos en espantosas piñatas de entrañas y sangre funciona de maravilla: la cantidad de fregonas y cubos necesarios para recoger lo desparramado en cada fase podría hundir la economía de un pequeño país.

Postal²

  • Año: 2003
  • Nivel de violencia: el que el jugador desee

Salta a la vista que el tiempo no ha tratado nada bien a Postal² a nivel visual o jugable, pero su manera de abordar la violencia sigue siendo igual de potente y transgresora a día de hoy: puedes ser todo lo violento o pacifista que desees. Lo cual no quita que tengamos un abanico de acciones delirantes en caso de que perdamos los papeles.

Como The Postal Dude tendremos ante nosotros una versión caricaturesca de Paradise, Arizona. Una pequeña ciudad en la que el trato con nuestros vecinos, y sus habitantes en general, requerirá cierto grado de paciencia. Aunque, claro, siempre podemos equilibrar las cosas con ultraviolencia.

De hecho, como jugador ni siquiera necesitas una excusa para volverte loco y desatar el caos: el juego arranca a cinco días de que comience el apocalipsis, así que tienes todo ese tiempo para dar rienda suelta a tus instintos.

Quake III Arena

  • Año: 1999
  • Nivel de violencia: tanta, como para ser el juego favorito de John Carmack

La tercera entrega de Quake fue un paso de valiente, ya que id Software se centraría por completo en el competitivo y dejaría aparcadas los tradicionales niveles laberínticos de single-player.

Eso sí, la saga salió cambiando con el cambio: la experiencia de juego elevó drásticamente su espectacularidad. Su intensidad y el nivel de brutalidad de cada partida fueron disparados (nunca mejor dicho) a niveles imposibles con la fórmula tradicional de los FPS clásicos.

RAGE 2

  • Año: 2019
  • Nivel de violencia: pura barbarie postapocalíptica

La saga RAGE se tomó su tiempo en regresar (casi diez años) pero hay que reconocer que el toque de Avalanche Studios (responsables de la explosiva saga Just Cause) era exactamente lo que le faltó a la primera entrega.

Como Walker, el último ranger del Yermo, nuestro propósito se resume en seguir de una pieza en un mundo abierto postapocalíptico. Por suerte, no nos faltarán juguetitos con los que complicarle las cosas a cualquier amenaza que nos salga al paso y, en el proceso, dejar un glorioso rastro de destrucción.

Shadow Warrior 2

  • Año: 2016
  • Nivel de violencia: la de ninja fuera de sus casillas

Independientemente del sanguinario espectáculo que ofrece el juego de Flying Wild Hog, existe un elemento que le hace sumar puntos extra: Shadow Warrior 2 integra un sistema de daño procedural que permite a los jugadores cercenar y destruir las extremidades enemigas, así como otras partes del cuerpo, creando desenlaces apoteósicos.

Sniper Elite 4

  • Año: 2017
  • Nivel de violencia: convalidable por un par de clases de anatomía 

A la hora de medir la brutalidad de un juego no solo cuenta el ritmo y el caos, y la prueba la encontramos en la saga Sniper Elite: un disparo preciso iniciará una muy explícita escena en la que veremos los fatales efectos de una bala al atravesar la carne y los órganos vitales. Una grotesca recompensa para los dedos más hábiles.

Soldier of Fortune

  • Año: 2000
  • Nivel de violencia: adelantada a su tiempo

Pese a que contó con dos secuelas, el impacto generado por el Soldier of Fortune original no ha sido igualado. Y eso que el juego de Raven Software es fruto de su tiempo a nivel de presentación y jugabilidad. Pero la verdadera diferencia frente a cualquier otra propuesta bélica de su época gira en torno al GHOUL engine y cómo su tecnología logró una violencia visual extrema.

¿El secreto? En esencia, los modelos de personajes se basan en partes del cuerpo que pueden sufrir daños de forma independiente. Cada modelo de personaje cuenta con 26 partes cuyos efectos van desde la caída de las entrañas a una sanguinaria (y fulminante) explosión. Dependiendo, claro, del arma que hayamos usado y nuestra puntería.

Wolfenstein II: The New Colossus

  • Año: 2017
  • Nivel de violencia: demencial

Bethesda estuvo realmente inspirada con el regreso de BJ Blazkowicz: la secuela de Wolfenstein: The New Order nos vuelve a trasladar a esa realidad alternativa en la que los nazis conquistaron el mundo. Y, claro, nos da la oportunidad de cambiar las cosas a base de petardazos.

Se avecinan tiempos de cambio, e iniciar la Segunda Revolución Americana es lo más opuesto a una tarde de aburrido papeleo burocrático: The New Colossus ofrece acción a raudales, destrucción sin medida y situaciones surrealistas de las que solo podremos escapar a base de balazos y explosiones.

Así es la espectacular portada de Halo Infinite

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Así es la espectacular portada de Halo Infinite

Cada vez queda menos para que comience el Xbox Games Showcase, el evento que realizará Microsoft dedicado a los primeros juegazos que saldrán a la venta en Xbox Series X. Uno de los que estará presente con total seguridad será Halo Infinite, algo que han querido recordar 343 Industries al publicar la que será la impresionante portada de esta nueva entrega.

En ella figura el Jefe Maestro en un escenario inmenso y entre los detalles se puede apreciar que lleva una especie de gancho en su brazo izquierdo. Sin duda es innegable que luce de maravilla, así que así dará gusto tener el juego con su respectiva caja, ya sea en Xbox One o en la futura Xbox Series X.

Es más, en el siguiente mensaje que ha publicado la cuenta oficial de la franquicia la podéis observar también con algunos efectos en movimiento que figuran en la lejanía.

Halo Infinite estará presente en la retransmisión de mañana para brindarnos un espectacular adelanto de su campaña gracias a su primer gameplay oficial, así que todos los aficionados de la saga tienen una cita con este evento que se llevará a cabo el 23 de julio a partir de las 18:00h en España (las 11:00h en CDMX). Os dejamos con otra imagen de la portada en vertical, aunque si las queréis descargar para vuestro propio uso las tenéis disponibles en distintos formatos en el siguiente enlace.

Halo Infinite Portada 02

La nueva Gigapista de Trials Rising ha logrado que ahora me parezca insulsa la de Evolution

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La nueva Gigapista de Trials Rising ha logrado que ahora me parezca insulsa la de Evolution

Llevaba bastantes meses sin entrar a Trials Rising. Desde que se publicaron sus DLC Sixty-Six y Crash & Sunburn en 2019, las nuevas temporadas no me ofrecieron suficientes alicientes como para regresar con fuerza... hasta que hace unos días Ubisoft anunció la sexta temporada con el regreso de la Gigapista. Una mayor.

Sí, no se trata de la sorprendente Gigapista de Trials Evolution, sino que estamos ante una nueva que deja en pañales la vista en aquel clásico absoluto de 2012, hasta el punto de ser significativamente más larga y sobre todo más variada.

"La pista más grande de la historia de Trials"

Trials Rising

Redlynx deja claro desde el principio que estamos ante la pista más grande en toda la historia de la saga Trials y lo cierto es que así es. Para obtener un bronce se requieren 28 minutos, viendo cómo los mayores expertos han rebajado el crono hasta los 11 minutos, lo que ya de entrada es casi el doble que la de Evolution.

Para el que no sepa qué es una Gigapista, decir que es un circuito de dimensiones extremadamente largas, con infinidad de checkpoints de por medio debido a la gran cantidad de minutos necesarios para completarlo. No es una pista extrema, sino que su dificultad se tilda como "media", pese a que resulte complicada la tarea de llegar hasta la meta sin ninguna falta por esa prueba de resistencia de varios minutos y tardar bastante en memorizar todo el trazado por su longitud.

Otra característica curiosa de la Gigapista es que es un circuito que va rotando la cámara en ciertos tramos, lo que provoca que en determinados momentos veamos a lo lejos alguna parte sobre la que correremos varios minutos después.

Esto se remarca notoriamente en la Gigapista de Trials Rising, viendo nada más salir de la fábrica inicial, dos de los puntos más llamativos del circuito a lo lejos, como son el observatorio y el volcán en erupción, lo que da una idea de la enorme magnitud de esta pista tremendamente espectacular, sobre todo en su final.

La Gigapista de Trials Rising, un popurrí brutal

Trials Rising

Si algo define a esta nueva Gigapista es precisamente su dificultad creciente a lo largo de los más de diez minutos (como mínimo) que nos llevará recorrerla de cabo a rabo, experimentando paisajes de toda índole, desde la fábrica inicial al desierto, pasando por los citados observatorio y volcán, hasta llegar a su cénit con una montaña nevada con sorpresa en su pico más alto, lleno de mucha fantasía.

No es un circuito imposible, pese a que haya algún salto más propio de las pistas difíciles, teniendo que jugar con la posición del piloto para contar con más impulso y poder sortear huecos más grandes entre cada plataforma, pero rara vez tendremos que pisar el freno de modo extremo a lo largo de sus 87 checkpoints.

Sí, son una burrada de puntos de control, y lo cierto es que parecen pocos si tenemos en cuenta la distancia que separa algunos de ellos al tener que recorrer unos cuantos metros a toda velocidad hasta el más próximo. Pero es de esa clase de circuitos donde, al principio, poco importan las caídas, tan solo degustar el paisaje e intentar hacerlo lo mejor posible y ver si logramos a la primera la ansiada medalla de oro. Otro tema sería conseguir las de platino o diamante, claro está...

Es una gozada ver lo que ha conseguido Redlynx con esta Gigapista, porque define muy bien lo que significa Trials a lo largo de estas dos décadas desde sus inicios en Java. Y es que vuelve a jugar con las físicas como nadie, especialmente a la hora de sortear vagonetas cargadas de explosivos mientras nos adentramos en el interior de su volcán. Disfrutable al 100%. Y lo mejor, es un DLC gratis.

Con el tráiler de lanzamiento de Carrion querrás revisionar la película de Akira. O que hagan una película animada de Carrion

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Con el tráiler de lanzamiento de Carrion querrás revisionar la película de Akira. O que hagan una película animada de Carrion

Que Carrion es uno de los indies más brutos y originales de los últimos tiempos es algo que quedó patente la primera vez que lo vimos y le echamos el guante a su salvaje demo tiempo después, con ese giro tan interesante a los metroidvania a la hora de controlar a la criatura que tendría todas las papeletas para ser el jefazo.

Y cuando decimos "jefazo", nos referimos a ese monstruo final totalmente amorfo sacado de nuestras peores pesadillas. Algo que en este trabajo de Phobia Game Studios haremos desde el principio para causar el pánico entre los humanos.

¿Lo mejor de todo? Que el juego sale mañana, 23 de julio, y Devolver Digital nos trae ahora un tráiler a modo de corto cinematográfico que nos hace desear un revisionado de la mítica Akira. O en su defecto pedir que hagan una película de esa guisa para este Carrion, que lo cierto es que no desentonaría en absoluto.

Recordemos que este "juego de terror invertido", como lo definen sus creadores, saldrá en Nintendo Switch y Steam, sumándose a mayores en Xbox One con el incentivo de Xbox Game Pass. Su precio estándar será de 19,99 euros, a todo esto.

Yakuza: Like a Dragon confirma que llegará a mediados de noviembre y suma la versión para PS5

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Yakuza: Like a Dragon confirma que llegará a mediados de noviembre y suma la versión para PS5

SEGA por fin ha confirmado que Yakuza: Like a Dragon pondrá rumbo a occidente y además ya sabemos exactamente cuándo ocurrirá. Lo único que ha indicado al respecto es que será en noviembre, pero en la página de producto del juego en la tienda de Xbox se indica que será el 13 de noviembre, así que en un principio es de esperar que sea ese el día exacto.

A las ya anunciadas versiones de PS4, Xbox One, Xbox Series X y PC se ha revelado también que se unirá PS5, así que será posible disfrutar de esta nueva entrega tanto en la generación actual como en las próximas consolas cuando estas salgan a la venta en un momento por determinar.

Precisamente sobre las versiones para la próxima generación se ha dado a conocer que la de Xbox Series X tendrá soporte para Smart Delivery, lo que supone que solo hará falta comprar el juego una única vez para jugarlo en cualquiera de las dos máquinas de Microsoft. Por su parte, los que se hagan con él en PS4 podrán jugarlo en PS5 con otra serie de mejoras.

Yakuza Like A Dragon

Entre otros detalles que también se ha confirmado sabemos que Yakuza: Like a Dragon llegará doblado al inglés así como las distintas ediciones que se distribuirán cuando llegue el momento. La reserva de todas ellas dará acceso al pack de trajes Legends Costume, mientras que estas serán las diferencias entre unas y otras:

  • Edición Digital Día Uno (59,99 euros): una copia del juego
  • Edición Día Uno (59,99 euros): una copia del juego junto con una caja metálica
  • Edición Digital Hero (69,99 euros): una copia del juego y los packs Job Set y Management Mode Set que darán acceso a más tipos de empleos.
  • Edición Digital Legendary Hero (99,99 euros): una copia del juego con todo el contenido de la anterior edición más los packs Crafting Set, Karaoke Set, Stat Boost Set y Ultimate Costume Set.

Para rematar la jugada SEGA ha aprovechado la ocasión para distribuir un nuevo tráiler en el que aparecen los distintos protagonistas dejando claro que no se andarán con tonterías a la hora de crujir a sus oponentes en este nuevo Yakuza que apostará por una jugabilidad más similar a la de un RPG. No os lo perdáis porque tiene algunos puntazos muy buenos.

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